El color se articula a través de dos sistemas fundamentales de mezcla: el sustractivo y el aditivo. Aunque ambos parten de la combinación de colores primarios, sus lógicas son opuestas. El sistema sustractivo —propio de los pigmentos y superficies materiales— absorbe luz hasta aproximarse al negro; el aditivo —basado en la proyección lumínica— suma luz hasta producir blanco. Umbral cromático plantea un recorrido didáctico entre ambos sistemas mediante dos instalaciones conectadas que convierten la percepción del color en una experiencia directa, física y participativa.

La primera instalación explora el sistema sustractivo mediante una mesa de luz interactiva. Sobre ella, el visitante puede superponer círculos translúcidos de distintos diámetros y observar cómo la acumulación cromática modifica progresivamente la luz, generando mezclas cada vez más densas y oscuras. La pieza convierte un principio óptico en una experiencia intuitiva y manipulable.

La segunda instalación aborda el sistema aditivo a través de una proyección compuesta por tres focos de colores primarios. Al atravesar la luz, el cuerpo del visitante fragmenta su sombra en distintas capas cromáticas, revelando cómo cada fuente lumínica interviene en la construcción de la imagen. La instalación transforma el espacio en un campo de experimentación donde luz, color y movimiento se relacionan en tiempo real.
 

Las partituras del ciclo de talleres de músicas gráficas han cobrado voz en directo a través de Magdalena Myrczik y David Almagro, integrantes de Sauti Duo.

Un repertorio colectivo en el que todas las partituras han sido creadas en procesos colaborativos. Entre ellas, una partitura de 30 metros se ha activado con la participación del público, mientras otra se ha ido creando en tiempo real, dibujándose durante la propia interpretación.
 

El concierto ha incorporado también partituras generativas creadas mediante código por Carlos Izquierdo, donde la escritura algorítmica se interpreta en vivo.

ACCIÓN/FICCIÓN es una propuesta anual de las artes escénicas dirigida a jóvenes de entre 15 y 30 años. Esta iniciativa ofrecerá un espacio único de creación y experimentación, donde los participantes trabarán en tres proyectos trimestrales de creación escénica. Cada proyecto estará inspirado en las tres heridas de Miguel Hernández y en las obras de artistas destacados de las colecciones del MACA y culminará en una muestra pública al final de cada trimestre, permitiendo a los jóvenes compartir sus creaciones en un entorno profesional y enriquecedor.

En el Mitolatorio, nuestro laboratorio de fabulación y espacio público, acabamos la temporada con una segunda sesión dedicada al agua. En la sesión anterior nos convertimos en acueducto, para rescatar la memoria del agua, del Pous de Garrigós, de la plaza del Puente y la calle Balseta. Recordarnos que somos agua y estamos conectados por esa misma agua que existe en el planeta desde su origen.

En esta sesión seguimos explorando el patrimonio hídrico pero esta vez a través de las fuentes de la ciudad, las existentes y las que existieron, a través de la memoria, la fantasía y el juego.

En esta ocasión nos adentramos en la exposición temporal Coloramas y descubrimos el laboratorio de la Real Fábrica de Tapices, dónde descubrimos cómo se fabrican los colores a partir de elementos naturales como plantas, caracolas, algas y líquenes.

En la sala principal nos paramos a mirar las obras textiles de Teresa Lanceta, Sheila Hicks y Arturo Herrera, donde el color y los materiales tejen recuerdos, paisajes e historias que nos conectan con lo íntimo y lo universal, invitándonos a reflexionar, dialogar y mirar desde otros lugares.

Subimos a la biblioteca dónde seguimos experimentando con el textil y el color, creando pequeños tapices con lanas y composiciones abstractas con collages de fieltro. Entretanto nos dejamos sorprender por una maravillosa selección de álbumes ilustrados que nos regalaron conversaciones compartidas y nuevas formas de descubrir cómo percibimos y sentimos los colores.

Tras el estreno de El Amor (diciembre) y La Muerte (abril), el Laboratorio Escénico Acción/Ficción culmina su particular recorrido por Las Tres Heridas de Miguel Hernández con el estreno de La Vida , una propuesta de creación colectiva desarrollada por jóvenes participantes del programa No More Boring Artists del MACA.

Sinopsis

Han pasado más de cien años desde el colapso del viejo mundo.

Las guerras, la contaminación y la ambición desmedida arrasaron la civilización tal y como la conocemos. Sin embargo, en una Galicia transformada en el último gran oasis del planeta, una sociedad basada en la cooperación, el bienestar común y el respeto por la naturaleza ha logrado sobrevivir bajo la protección de una figura tan improbable como poderosa: La Última Vaca de Galicia .

Pero la vaca está muriendo.

Y con ella podría desaparecer el equilibrio que sostiene este nuevo mundo.

Mientras los habitantes intentan proteger aquello que aman, una antigua amenaza regresa desde las profundidades del pasado: los Tecnofaraones, descendientes de las élites económicas que sobrevivieron al apocalipsis refugiándose en búnkeres durante generaciones y que ahora buscan recuperar el control del planeta.

¿Es posible construir una sociedad basada en la felicidad? ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar para protegerla? ¿Quién decide el futuro cuando el presente comienza a derrumbarse?

Un espectáculo donde el público decide

Por primera vez, Acción/Ficción explora el lenguaje de los juegos de rol como herramienta de creación escénica.

A medio camino entre el teatro participativo, la improvisación y la narrativa interactiva, La Vida convierte al público en parte activa de la representación. A través de diferentes mecánicas inspiradas en los juegos de rol de mesa, las personas asistentes podrán intervenir en la historia, influir en las decisiones de los personajes y alterar el desarrollo de la trama en tiempo real.

Un experimento escénico donde cada función es diferente y donde la pregunta central no es únicamente qué ocurre en escena, sino qué decisiones tomamos cuando el destino de un mundo depende de nosotros.