Amb aquest itinerari es pretén donar a conéixer com els artistes del segle XX incorporen tota classe d'objectes i materials aliens a l'obra d'art en les seues creacions i com treballen la gestualitat com a manera de transmetre sensacions, sentiments i diferents efectes. En el taller que acompanya aquest recorregut es treballa l'ús de les textures en l'art i com el gest incideix i ajuda a comunicar.

MACA per a SABIEX. La Universitat Miguel Hernández d'Elx porta anys desenvolupant SABIEX, un programa integral per a majors de 55 anys de promoció de l'envelliment actiu. Per a aquest programa el MACA va organitzar diversos seminaris en 2018 MACA. baix el títol Sempere. Desteixint històries és un recorregut singular pel MACA, la seua història i les seues col·leccions permanents amb la idea de compartir coneixements i emocions, intercanviar experiències, acostar l'art contemporani...; per a reflexionar sobre aquest per mitjà d'activitats artístiques que proporcionen eines per a generar experiències significatives que estimulen el diàleg, la reflexió, la imaginació i el pensament crític fent ús de tots els sentits.

La visita dinamizada de l'exposició DUAL-ES. Tàpies front a Tàpies proposa un recorregut a partir de l'obra de l'artista català Antoni Tàpies. Amb aquesta exposició tenim l'oportunitat d'establir diferents visions entre el Tàpies d'ahir i d'hui, sempre amb denominadors comuns: la intensitat, la força, el traç, l'contundent, l'espiritualitat i la seua integració amb la matèria, l'impregnació de l'humà en els objectes, la disposició del color, els signes…

Amb la col·laboració d'Ester G. Guixot

La visita dinamitzada de l'exposició Abstracció Pictòrica proposa un recorregut a partir de l'obra dels distints artistes que la configuren, i que comparteixen tots ells un mateix concepte: l'abstracció.

Al llarg del recorregut ens anirem detingent en les distintes obres, eleggirem per a començar un conjunt de pintures que ens serviran per a sentar les bases de l'abstracció: què és, quines són les seues estratègies i en què consisteix el seu llenguatge. En aquesta primera aproximació a la pintura abstracta es treballarà a partir de les obres de Peter Halley, Robert Ryman, Ettore Spalleti i Joan Hernández Pijuan, Alan Charlton, Sean Scully, Ferran García Sevilla, Juan Uslé, Palazuelo, Soledad Sevilla … .Cada un ens aproxima a l'abstracció a través de diferents conceptes: formes, colors, ordre, desordre, ritme, tensió, inestabilitat, simetria, moviment ...

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte i Ester G. Guixot.

La visita dinamizada de l'exposició Fora de sèrie Serigrafies de Ibero-Suïssa en la col·lecció de la UPV proposa un recorregut per l'obra gràfica des de mitjans dels 60 fins als 90 dels principals artistes espanyols del moment. Una ocasió per a conéixer els entresijos d'aquesta tècnica, des del seu origen, els antecedents d'aquesta tècnica, la seua història, la seua aplicació en l'art fins a la seua arribada a Espanya de la mà d'Eusebio Sempere i Abel Martín.

Fora de sèrie ofereix creacions d'autors com Equipo Crónica, Equipo Realidad, Renau, Yturralde, Carmen Calvo, Teixidor, Gordillo, Guerrero, Tàpies, Mompó, Campano, Torner, Rueda i un llarg etcètera d'artistes de primer nivell, a més d'observar directament el material imprés conservat durant dècades per la família de José Llopis. Estampes dedicades, cartells, proves de taller, color o registre, estampes incompletes amb anotacions, positius per a insolar pantalles i altres joies d'interés per a especialistes i investigadors en l'àmbit de l'obra gràfica contemporània.

Acompanyant aquesta visita es realitza un taller de serigrafia.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Es una mostra en la qual es presenten una sèrie d'obres que parlen de moviment, llum i espai a través d'elements plàstics bàsics com la geometria. Són obres obertes que requerixen de la intervenció i interpretació de l'espectador per a completar-les, de manera que és fonamental l'intercanvi d'informació entre les mediadoras i participant. D'aquesta forma es potencia el diàleg en torn a una sèrie d'idees i comprovar que, darrere de tota expressió plàstica, hi ha uns interessos particulars, emotius o reflexius.

Amb les visites es busca crear un diàleg a partir de l'observació de les obres i la reflexió. Al llarg d'aquest diàleg, l'educador va plantejant els diferents temes que giren en torn a les obres amb la finalitat de discernir tots aquells aspectes tant conceptuals com formals que ajuden a comprendre-les. Així, a través de l'anàlisi de cada part, podrem entendre el conjunt.

Igualment pretenem crear una experiència visual i també corpòria i d'una manera lúdica. L'espectador actua com a factor de canvi per a les obres. Es tracta que el visitant coactue amb l'obra i l'artista en un mateix espai. Tractem d'ajudar a il·lustrar o consolidar les idees que van sorgint o connectar l'obra amb la nostra experiència amb materials de reforç (imatges, objectes, etc).

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Escala de grisos reunix una sèrie d'obres de la Col·lecció Fundació Caixa Mediterrani que tenen en comú reflexionar a través de la matèria i la seua presència física sobre l'absència de color. Totes les obres responen a una gamma de color que discorre des del blanc al negre i que es recrea en eixa gamma de grisos intermedis. Una àmplia selecció d'artistes que des de diferents òptiques i a través de diverses tècniques han otorgat al material un paper protagonista, substancial en el debat estètic de les seues obres. Algunes obres inèdites fins ara. Pintures, escultures, dibuixos, i un vídeo conformen aquesta mostra de subtils equilibris cromàtics, de veladures essencials, de rendilles de claredat per on s'escapa el temps.

Es tracta d'una vista dissenyada en base a totes les reflexions i experiències que es proposen per a establir la interacció entre les obres i la nostra pròpia experiència, sempre susceptible a les aportacions dels visitants que van apareixent al llarg de la visita.

L'objectiu principal d'aquesta visita és que siga un recorregut participatiu ja que la relació de l'espectador amb l'obra és fonamental.

En aquesta ocasió també realitzem una obra col·lectiva amb l'alumnat visitant. Proposem una activitat en la qual els visitants s'expressen de manera voluntària en una creació artística a través de la tècnica del frottage. Consistix en frotar grafit sobre una fulla de paper craft col·locada sobre distintes textures aconseguint una impressió de les diferents textures. Amb el resultat de cadascun d'ells crear una composició col·lectiva sobre la paret.

Per a realitzar aquesta activitat, s'ha dissenyat una taula amb diferents textures com, tela arpillera, reixeta, cartó ondulat, llija etc... perquè puguen crear distintes composicions.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

13 fotografies pertanyents a la sèrie Paisatge Secret. Un projecte de Montserrat Soto que recull els interiors d'un conjunt de cases de col·leccionistes d'art contemporani a Amèrica i Europa. Paisatge Secret es tracta d'uns espais en els quals l'art es torna en exclusiu i només accedeixen a ell els propietaris i els seus convidats en la intimitat.

La visita dinamitzada aprofundeix en les claus teòriques i estilístiques de l'artista i en la tècnica emprada. Al temps que permet durant la visita un diàleg constant, on plantejar algunes preguntes com: ¿Quin és l'objectiu de posseir una col·lecció? ¿què li ocorre a un espai privat, habitat i familiar quan s'omple d'obres d'art, i aquestes es relacionen amb els objectes quotidians?

A més, ens detenim en algunes obres per a identificar en les fotografies a quins artistes pertanyen les peces. Peces la lectura de les quals es veu modificada i al mateix temps determinada per les que l'acompanyen en l'àmbit domèstic, absolutament diferent al galeria i al del museu. Podem deduir qui són alguns dels artistes nacionals o internacionals vius preferits pel col·leccionisme privat.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.

Exposició que ens fa reflexionar entorn al paisatge i la seua representació més contemporània, entenent el paisatge com la naturalesa educada i dominada. Este es construïx en el mateix moment en que s'observa, sent la màxima manifestació de l'home en el món.

En la mostra es presenta un paisatge urbà creat per Miquel Navarro, instal·lació que pertany a la Fundació Caixa d'Estalvis del Mediterrani la qual posseïx una gran quantitat d'obres que van des de la transició espanyola fins a l'actualitat.

En la visita pretenem aprofundir en el coneixement de les claus teòriques i estilístiques de l'artista, així com les tècniques emprades. Al mateix temps, aquesta obra ens permet crear un diàleg constant entorn al paisatge urbà, les dimensions de les ciutats i dels edificis i la seua presència en l'entorn.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte

Tot Paisatge és Ficció reuneix una sèrie d'obres que tenen en comú reflexionar entorn al paisatge i la seua representació contemporània. Una àmplia selecció d'artistes que des de diferents òptiques i diverses tècniques han otorgat al paisatge un paper protagonista en les seues obres. Aquestes mostra en tant que interpretem de forma subjectiva el paisatge, mentre generem consciència social, preocupació per la intervenció de l'home, descobrim el passat, parlem del temps viscut, de les persones que habitaren, de la memòria del lloc… tot això mentre anyorem el paradís perdut.

La visita aborda el paisatge des de diferents punts de vista.

Amb la col·laboració de l'Associació Explicarte.