Charla-taller “Afroconciencia”, sobre el proyecto ¿Y tú por qué eres negro? y taller para hacer una obra colectiva. El poder de contar nuestras propias historias.

En la primera parte, Rubén H. Bermúdez compartirá el proceso creativo detrás de su proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?', desde cómo surgió la idea hasta su transformación en libro, exposición y pieza audiovisual. Hablaremos del deseo de contar, de las dudas, los bloqueos, el archivo familiar, los secretos de los procesos creativos y el impulso de convertir la experiencia personal en algo colectivo. Será una charla íntima y abierta, con fragmentos de obra, referencias cruzadas e ideas que inviten a hacer.

En la segunda parte, crearemos una pequeña película colectiva en tiempo real, inspirándonos en el proceso de 'A todos nos gusta el plátano'. Pensaremos juntas de qué queremos hablar, nos repartiremos tareas, nos grabaremos con lo que tengamos a mano y montaremos algo. Un ejercicio práctico para disfrutar, contarse y aprender a gestionar un proceso creativo.

Biografía

En 2014 inició el proyecto 'Y tú, ¿por qué eres negro?'. Desde entonces ha publicado un foto libro con el mismo nombre (2017) y he dirigido una película ('A todos nos gusta el plátano', 2021).Su obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

Es cofundador y responsable de comunicación de 'Conciencia Afro', una propuesta cultural fundada en 2016 centrada en reivindicar, celebrar y difundir las realidades y conocimientos de la comunidad negra, africana y afrodescendiente desde España.

Elvira Dyangani, Directora del MACBA : “La Barcelona anticolonial y la posibilidad de un planeta negro”. Coordina Isabel Tejeda
Otros museos, otras miradas, es un ciclo de conferencias en las que los directores de museos explican la historia y el propósito de la institución que representan y su singularidad dentro del contexto español de museos de arte contemporáneo.

Descubre el cruce entre música y arte visual en el Taller de músicas gráficas, un laboratorio creativo donde el sonido y la imagen se comunican entre sí. Este espacio es una invitación al juego, la experimentación y la imaginación colectiva, en el que participantes de todas las edades y niveles descubren formas únicas de expresión mediante partituras gráficas.

Cada sesión es única y diferente, a lo largo del taller explorarás cómo dibujar la música y cómo interpretar sonoramente obras visuales, con ejemplos inspiradores de artistas y compositores que han trabajado en esta frontera artística. Mediante dinámicas participativas, aprenderás a crear tus propias partituras gráficas y a hacerlas sonar de maneras sorprendentes.

Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa.

Proyección de las películas de animación de "Cuentos de hadas y fábulas" de Lotte Reiniger.

Visita a la exposición Kara Walker con un taller de siluetas con el objetivo de explorar cómo las imágenes construyen nuestra percepción del mundo y de la historia, al mismo tiempo que reflexionamos sobre nuestra propia identidad dentro de ese contexto y generando una obra que dialogue entre lo personal y lo colectivo, entre lo individual y lo histórico.

A cargo de la Asociación Explicarte.

Imaginar el FUTURO con SEMPERE
Veníamos de la sesión anterior, MutaPlantas, muy contentas con la sensación de haber descubierto el concepto de “mitos de futuro”, “Hartos ya de las mitologías pasadas, proponemos una mitología futura, para soñar con…” decíamos en la relatoría anterior. Y eso nos empujó a seguir en esta sesión con esa idea, porque hablar de futuros deseables es una actitud proactiva hacia el cambio, y si la fabulación del origen mítico de las cosas ayuda a entender el presente, imaginar retroactivamente el camino hacia el futuro desde un mito creado dentro de 500 años, que mira al pasado (nuestro presente) y fabula míticamente su presente (nuestro futuro)… ¡puede ser una herramienta muy poderosa de ficción especulativa!

–¿Pero cómo hacemos? –nos dijimos.
La «sala de los espejos» y el arte cinético
Esta sesión iba a ser especial, porque coincidía con el DIM – Día Internacional de los Museos. Y para hacer una sesión centrada en el interior del museo decidimos en su día que sería en su 3a planta, donde reposan las esculturas cinéticas de Eusebio Sempere. “La sala de los espejos”, decíamos. Ya habíamos hablado del óvalo que flota en el vestíbulo del museo en la sesión de Arborescentes, fabulando sus reflejos cambiantes y su geometría de varillas repetidas en el espacio. Así que en esta ocasión decidimos que los asistentes crearían mitos que miren al futuro usando como activador creativo las cualidades del arte cinético. El arte cinético o cinetismo, es una corriente artística que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo: el movimiento físico real de la obra, el movimiento del ojo sobre la pieza y el movimiento físico del espectador hacen que las obras se transformen, cambien su apariencia y su relación con el espacio. También usan la luz como elemento plástico, la transforman y usan para crear efectos espaciales y transformar el espacio de alrededor, y el fenómeno de la percepción óptica creando ritmos visuales, la superposición de formas geométricas ambiguas y la percepción lumínica dinámica. Además, Eusebio Sempere guarda una relación con el museo muy especial: su donación de una colección de arte contemporáneo fue el detonante para convertir la antigua Casa de la Asegurada en el actual Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. Sempere casi que hizo aparecer el museo con las obras que traía consigo, las colocó en un lugar y en torno a ellas creció(con reformas arquitectónicas y ampliaciones posteriores) un Museo. Esa imagen del poder de una obra de arte de no solo transformar el espacio circundante, sino crearlo! era maravillosa, así que comenzamos por ahí!

Recorrido por los espacios del museo habitualmente cerrados al público.

Si quieres conocer los espacios del museo que de manera habitual permanecen cerrados al público, estamos seguros que esta visita te encantará.

Rogamos puntualidad, ya que una vez comenzada la misma, no se podrá acceder.

SoniArt presenta un concierto de música de nueva creación. Compositora invitada Natalia G. Iglesias.

SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista.

Coordina: Lumina Ensemble

A cargo de la comisaria de la exposición, Rosa M.ª Castells.

La muestra reúne los numerosos trabajos de Kara Walker presentes en la colección COLEC-003 del MACA. 44 piezas que recorren parte de su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas. Aquí se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus videos más recientes, un total de 31 obras donadas en propiedad al MACA en 2021 y 13 piezas depositadas en 2024 para esta exposición que han viajado desde Nueva York

Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo.

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Muestra escénica fruto del laboratorio juvenil del programa No More Boring Artists. Una propuesta teatral donde el circo se convierte en metáfora de resistencia y comunidad. Creación colectiva. Jóvenes protagonistas. Pura emoción.

"¿Qué más se puede perder cuando ya no queda nada? Esa es la pregunta que se hacen los integrantes del circo, cuando ocurre la gran tragedia. Decididos a cambiar el rumbo de esta historia contada con humor y sarcasmo, nos harán reflexionar sobre cómo la solidaridad, el trabajo en equipo y la magia que envuelve un espectáculo pueden romper el círculo de la esclavitud y la pobreza a costa del beneficio de unos pocos. O eso es lo que pensaban."

Sobre el proyecto:
La muestra es el resultado del laboratorio escénico realizado durante los primeros meses de 2025 en el MACA. Un proyecto colectivo que une teatro de objetos, creación contemporánea y reflexión social a través de las artes vivas, y que forma parte del programa “No More Boring Artists”, referente escénico juvenil desde 2021.