Llega al MACA el taller de creación escénica “Acción/Ficción”, el nuevo No More Boring Artists de la Compañía Ambulantes Lab, con una nueva propuesta donde la juventud podrá explorar, jugar y reinterpretar conceptos e inquietudes universales. Este espacio está abierto a personas de 15 a 30 años que quieran experimentar, arriesgar, imaginar y transformar la escena desde lo íntimo hasta lo colectivo. Un proyecto de la compañía escénica Ambulantes Lab para el MACA, con el apoyo de la Conselleria d’Educació, Cultura, Universitats i Ocupació. Impartido por Iván Jiménez y Juan Diego Cerdá. Inscripciones y más información en el QR del cartel.

En esta sesión del mitolatorio nos quedamos en el MACA para visitar la exposición temporal de la planta 1: “Ahora se quedó la prisa quieta. Experiencias abstractas en torno a Manolo Millares”. En esta exposición, comisariada por Rosa Castells, podemos ver las obras realizadas en el contexto más abstracto, desde los pioneros de las vanguardias en París a los informalistas españoles, entre los que destaca la obra del artista canario Manolo Millares. Para la visita diseñamos una experiencia lúdica que invita a la observación, la imaginación, el pensamiento crítico y la reflexión desde las subjetividades de cada participante.

Nos interesa este encuentro entre el público general, diverso e intergeneracional y el museo. Nos parece importante romper prejuicios sobre cómo y quién tiene derecho de disfrutar del arte. ¿Sólo podemos apreciar el arte si somos expertos en la materia? ¿Es necesario para el observador conocer el contexto histórico de la obra/artista para activar su pensamiento?

No hay reglas para disfrutar de una obra de arte, lo imprescindible es la capacidad de observación y de asombro. Son capacidades que se alimentan con el conocimiento, pero comienzan con la actitud.

Dirigido a familias con niños/as de entre 12 y 14 años , estas sesiones quieren fomentar el interés por el mundo del arte y la lectura en un público que se acerca a la adolescencia y que empieza a entender el mundo adulto aunque todavía desde la inocencia de la infancia. La selección de libros, en su gran mayoría biografías, ofrece cierta fascinación entre el público más joven que empieza a alejarse de las lecturas infantiles. Esta pre-adolescencia es un momento muy interesante para ofrecer herramientas de creación y de exploración del mundo , pues al desarrollar nuestro talento artístico y adquirir cultura y conocimientos, fomentamos empoderamiento, autoestima y mentes abiertas.

Taller de investigación y creación para jóvenes dirigido por Daguten Escuela Gráfica de Barrio
Proyecto seleccionado en la convocatoria CERCLES 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana

La segunda edición de MACA Parking Club fue un paso más allá en la consolidación del museo como un espacio de encuentro y creación. También seleccionada en la convocatoria CERCLES del IVAJ y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, esta edición profundizó en el protagonismo de los adolescentes, invitándolos a habitar el museo con libertad y a experimentar con lenguajes diversos como la gráfica, el collage, la fotografía, la instalación y la performance.
Las imágenes de esta edición muestran la intensidad del proceso: mesas repletas de papeles, recortes y colores; paredes que se transformaron en lienzos colectivos; collages que mezclaban ironía, identidad y crítica social; instalaciones gráficas que cuestionaban la memoria, el tiempo y la autoridad; y grupos de jóvenes trabajando juntos, riendo, probando, equivocándose y creando. Todo ello dio forma a un laboratorio vivo donde lo cotidiano se convirtió en extraordinario y donde cada propuesta revelaba nuevas maneras de pensar el arte y el museo.
Los participantes desarrollaron autorretratos experimentales, reinterpretaron iconos culturales, jugaron con el montaje escénico y resignificaron los espacios del museo a través de proyectos colectivos. El resultado no fue solo un conjunto de obras, sino un proceso compartido que reafirmó la idea de que el MACA puede ser un club cultural juvenil, un refugio de creatividad libre y un espacio donde la imaginación encuentra cauces legítimos de expresión.
Esta segunda edición demostró que, cuando se cede espacio y confianza a los adolescentes, surge una energía creativa transformadora capaz de redefinir la relación entre las instituciones culturales y las nuevas generaciones.

La primera edición de MACA Parking Club, seleccionada en la convocatoria CERCLES del IVAJ y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, fue un proyecto piloto que abrió las puertas del museo a los adolescentes desde una mirada fresca y disruptiva. Lejos de la visita convencional, la propuesta convirtió los espacios del MACA —incluido su aparcamiento— en un laboratorio creativo donde lo cotidiano se transformaba en arte y donde los jóvenes pudieron reapropiarse del museo como un lugar propio.
Las imágenes de esta edición reflejan un proceso lleno de energía y libertad: intervenciones gráficas que desbordaron el papel para ocupar muros y marcos; collages colectivos y autorretratos construidos con ironía y humor; instalaciones que mezclaban objetos cotidianos con símbolos culturales; performances improvisadas en las salas del museo, donde los participantes reescribieron escenas a partir de obras de artistas como Joan Miró; y acciones en el espacio público que llevaron la experiencia fuera de las salas.
Parking Club se consolidó desde su primera edición como un espacio de encuentro horizontal, donde cada participante encontraba un rol activo y creativo. La metodología, basada en la experimentación y el trabajo colaborativo, permitió a los adolescentes expresarse a través de múltiples lenguajes —del audiovisual a la gráfica, de la instalación al performance— y explorar cuestiones de identidad, memoria, poder e imagen en diálogo con el arte contemporáneo.
El resultado fue mucho más que una serie de producciones artísticas: se generó un espacio de confianza y pertenencia, un club cultural en el que los jóvenes pudieron experimentar, equivocarse, jugar y crear sin jerarquías, reafirmando que el museo puede ser un lugar vivo, abierto y en constante transformación.

La tercera edición de 2025, realizada con la colaboración de la Fundación "la Caixa", marcó un hito importante: los participantes fueron los responsables de diseñar la identidad gráfica del festival La Liada Gráfica, celebrado en el Centro Cultural Las Cigarreras los días 6 y 7 de junio. Allí, además de presentar sus propias obras, compartieron espacio con artistas y editoriales independientes, integrándose activamente en el ecosistema cultural de la ciudad. Este salto del taller al espacio público supuso un reconocimiento simbólico y real: sus voces gráficas eran escuchadas, expuestas y valoradas en un marco profesional y comunitario.

Tras el paréntesis obligado por la pandemia, el proyecto se consolidó en 2024 y 2025 como un proceso continuado con fuerte arraigo territorial. En estas ediciones participaron jóvenes del Centro Social Comunitario Gastón Castelló, procedentes de los barrios de Virgen del Remedio y Juan XXIII, dos zonas marcadas por contextos de vulnerabilidad, pero también por una intensa vida comunitaria y cultural.

Durante diez sesiones, los y las participantes recorrieron un itinerario creativo que abarcó todas las fases de un proyecto gráfico: desde la conceptualización de ideas hasta la producción final y la presentación pública. En este proceso trabajaron con técnicas diversas —serigrafía, ilustración, collage, tipografía experimental—, siempre desde una metodología participativa y colaborativa que situaba la voz de los jóvenes en el centro.

La primera edición de MACA Play Ink fue seleccionada en la convocatoria de mediación cultural CERCLES, impulsada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV). Este reconocimiento permitió dar forma a una propuesta que, desde el inicio, buscaba situar a los jóvenes como protagonistas de un proceso creativo vinculado a problemáticas contemporáneas y cercanas a sus vidas.

En esta primera fase, el proyecto exploró el cruce entre arte gráfico, música y sostenibilidad, apostando por un enfoque interdisciplinar que conectaba directamente con los intereses y lenguajes de los participantes. A través de este diálogo entre disciplinas, los jóvenes fueron invitados a reflexionar sobre cuestiones urgentes como el cambio climático, los hábitos de consumo y la necesidad de imaginar nuevas formas de relación con el planeta. La gráfica y el sonido se convirtieron en herramientas expresivas para pensar lo común, denunciar injusticias y dar forma a visiones alternativas de futuro.

El proceso creativo se estructuró en torno a talleres técnicos de serigrafía, gráfica experimental y tipografía, combinados con sesiones de escucha activa y dinámicas colectivas de debate y reflexión. La música y el ritmo sirvieron de motor para generar imágenes cargadas de energía, mientras que el trabajo manual con tintas, papeles y pantallas de serigrafía aportó un espacio de concentración, paciencia y descubrimiento.

Más allá del resultado visual, esta primera edición se convirtió en un espacio de encuentro y descubrimiento mutuo. Los y las participantes no solo adquirieron nuevas destrezas artísticas, sino que aprendieron a trabajar en equipo, a compartir ideas y a reconocer la fuerza de sus voces cuando se expresan de manera colectiva. En muchos casos, fue también la primera vez que se acercaban a un museo como espacio propio, no como un lugar distante, sino como un laboratorio de experiencias.