A través de la convocatoria Tangent del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Planteamos una nueva manera de relacionarse con el museo con el objetivo de consolidar y favorecer un enriquecimiento mutuo y un intercambio de experiencias.

Con estas visitas comentadas y acciones queremos reflexionar sobre conceptos e ideas que irán surgiendo a lo largo dela visita, relacionando las obras de las colecciones del MACA con su contexto, de una forma transversal, haciendo un análisis de la realidad actual y cómo los artistas representan sus vivencias creando una memoria colectiva a través de la gran diversidad de lenguajes contemporáneos que han surgido en el siglo XX y XXI.

Para adultos inquietos.

Con el apoyo de la Consellería de Educación, Cultura, Universidades y Empleo de la Generalitat Valenciana.

Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

El Museo participa un año más, como anfitrión en la celebración del Slow Art Day. Os invitamos a venir el sábado a las 18 horas, de la mano de nuestra mediadora, observaréis de manera individual cinco obras seleccionadas, para posteriormente poner en común vuestras impresiones, en una discusión grupal sobre la experiencia de visualización.

Todo esto sucederá de manera simultanea en cientos de museos de todo el mundo.

Las obras elegidas son:

Kiki de Montparnasse de Pablo Gargallo
Jefe Contable y Riu-Rau de COLEC-002
Rebasando el límite de Juan Genovés
Descubrimientos Militares 1671. Diario de una excavación imaginaria y barroca de Manuel Millares.

En esta ocasión, y con motivo de la inauguración de la exposición, nos centraremos en la figura de Juana Francés. Es la más destacada de un grupo de mujeres artistas que comenzó a exponer en los años 50 del pasado siglo y cuya obstinación profesional desafió a la sociedad de su tiempo. Frente a un entorno hostil, normativo y rígido creado por la ideología política y social del franquismo, logró estar atenta a las preocupaciones plásticas y formar parte de una generación de artistas que revolucionaron el arte de su tiempo, impulsados por una situación política, social y cultural coercitiva.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

Con motivo de la clausura de la exposición "Kara Walker. Burning Village", hemos programado una serie de actividades en torno a su obra.

Una de ellas, es nuestra sesión mensual de "Grandes artistas a secas" que como no podía ser de otra manera, este sábado estará dedicado a su figura.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Tarsila do Amaral. Figura central del modernismo brasileño, es la creadora de una obra original y evocadora, basada tanto en el imaginario indígena y popular como en las dinámicas modernizadoras de un país en plena transformación.

Su trabajo se encuentra en museos de todo el mundo, en las las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Americano Smithsonian, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, la Galería Nacional de Retratos, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Palacio Nacional de Haití o el Museo Nacional de Artistas Afroamericanos.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

En este ocasión hablaremos de Sophie Tauber-Arp. Fue una interiorista, pintora, escultora, profesora y bailarina suiza. Está considerada una de las artistas dadaístas más importantes de su generación.​

A cargo de la Asociación Explicarte. Para público general.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Lois Mailou Jones. Pintora y educadora estadounidense cuyas obras reflejan un dominio de estilos muy variados, desde el paisaje tradicional hasta la abstracción de temática africana.

Su trabajo se encuentra en museos de todo el mundo, en las las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Americano Smithsonian, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, la Galería Nacional de Retratos, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Palacio Nacional de Haití o el Museo Nacional de Artistas Afroamericanos.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

En esta ocasión, nos centraremos en la figura de Kara Walker. Su obra aborda temas de violencia, identidad, raza y sexualidad en el contexto de la herida psicológica todavía vigente causada por el trágico legado de la esclavitud, presentando una visión crítica del pasado histórico y examinando los estereotipos raciales y de género en nuestra sociedad actual.

Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones públicas, como: The Museum of Modern Art, Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre Pompidou, Paris; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Deutsche Bank, Frankfurt; Museo Nazionale delle Art del XXI Secolo, MAXXI, Roma; The Menil Collecion, Houston; The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; British Museum, Londres; Art Gallery of Ontario, Toronto; Kunstmuseum Basel; Magasin III, Estocolmo; Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museum voor Moderne Kunst, Holanda; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.

En esta ocasión, y con motivo de la clausura de la exposición temporal, nos centraremos en Esther Ferrer, una artista radical e independiente. Tras una larga trayectoria de más de cuarenta años desarrollando un trabajo sistemático, riguroso y metódico toda su obra se reduce a una sola: Esther Ferrer. Ella es la obra, su cuerpo, sus autorretratos, su voz, sus ideas, sus palabras.

Nacida en San Sebastián en 1937, es licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo y estudió Arte en París, ciudad en la que reside y trabaja desde 1973. En su ciudad natal creó, junto con otros artistas, un taller de libre expresión. También es impulsora de la puesta en marcha de una escuela experimental en Elorrio. Asimismo, su actividad docente le ha llevado a impartir clases en las escuelas de Bellas Artes de Canadá, Francia, Italia o España, entre otras.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.
Visita-taller con vermú en torno a la obra de las artistas de las colecciones. Visita guiada por Explicarte

Tradicionalmente, se ha considerado a la mujer como un ciudadano de segunda clase en el mundo de la cultura. Esta posición se basaba en una estadística apoyada en un número, muy limitado, de mujeres que habían destacado en el ámbito de la literatura, el pensamiento y en la artes plásticas. Esta idea se desmorona ante una simple consideración, y es las reducidas oportunidades de poder desarrollar sus talentos personales que tenían.

En esta ocasión, y con motivo de la clausura de la exposición temporal, nos centraremos en Esther Ferrer, una artista radical e independiente. Tras una larga trayectoria de más de cuarenta años desarrollando un trabajo sistemático, riguroso y metódico toda su obra se reduce a una sola: Esther Ferrer. Ella es la obra, su cuerpo, sus autorretratos, su voz, sus ideas, sus palabras.

Nacida en San Sebastián en 1937, es licenciada en Ciencias Sociales y Periodismo y estudió Arte en París, ciudad en la que reside y trabaja desde 1973. En su ciudad natal creó, junto con otros artistas, un taller de libre expresión. También es impulsora de la puesta en marcha de una escuela experimental en Elorrio. Asimismo, su actividad docente le ha llevado a impartir clases en las escuelas de Bellas Artes de Canadá, Francia, Italia o España, entre otras.

Colabora: Consorci de Museus de Generalitat Valenciana.