Pocos arquitectos hay en la provincia de Alicante durante la segunda mitad del siglo XX cuya obra ha tenido tanta fortuna profesional y crítica. A una capacidad de proyectación extraordinaria se le unió desde el primer momento la posibilidad de ejecutar grandes encargos con un fuerte impacto urbano que, gracias a la promoción de las capas más cultas de la burguesía industrial ilicitana, las instituciones públicas y la Iglesia, contribuyeron a la definición de la moderna ciudad de Elche.

Ha sido presidente del Patronato del Misteri d’Elx (1988-1998), profesor de la nueva Escuela de Arquitectura de Alicante y vocal del Colegio de Arquitectos. Su actividad como arquitecto ha sido larga e intensa, propiciada por la prematura muerte en accidente de tránsito en 1968 de su padre, el arquitecto Antonio Serrano Peral. Supo utilizar su juventud y capacidad creadora para llevar un estudio que, con numerosos encargos y obras dejados por aquel sin terminar, contaba con la colaboración de excelentes delineantes y aparejadores, tenía un archivo profesional bien sistematizado y una cuantiosa biblioteca de arquitectura. La incorporación al mismo de su hermano Andrés y su sobrino Antonio (y, posteriormente, de los arquitectos Fernando Valderrama y Beatriz Serrano), en unas décadas de gran actividad constructora en Elche, intensificó sus posibilidades, desarrollando una arquitectura enraizada en la Escuela de Madrid, pero relacionada, algo eclécticamente, con la coetánea desarrollada en Europa. PREMIO A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL 2023

Un arquitecto centrado en su ciudad

Pocos arquitectos hay en la provincia de Alicante durante la segunda mitad del siglo XX cuya obra ha tenido tanta fortuna profesional y crítica. A una capacidad de proyectación extraordinaria se le unió desde el primer momento la posibilidad de ejecutar grandes encargos con un fuerte impacto urbano que, gracias a la promoción de las capas más cultas de la burguesía industrial ilicitana, las instituciones públicas y la Iglesia, contribuyeron a la definición de la moderna ciudad de Elche.

Ha sido presidente del Patronato del Misteri d’Elx (1988-1998), profesor de la nueva Escuela de Arquitectura de Alicante y vocal del Colegio de Arquitectos. Su actividad como arquitecto ha sido larga e intensa, propiciada por la prematura muerte en accidente de tránsito en 1968 de su padre, el arquitecto Antonio Serrano Peral. Supo utilizar su juventud y capacidad creadora para llevar un estudio que, con numerosos encargos y obras dejados por aquel sin terminar, contaba con la colaboración de excelentes delineantes y aparejadores, tenía un archivo profesional bien sistematizado y una cuantiosa biblioteca de arquitectura. La incorporación al mismo de su hermano Andrés y su sobrino Antonio (y, posteriormente, de los arquitectos Fernando Valderrama y Beatriz Serrano), en unas décadas de gran actividad constructora en Elche, intensificó sus posibilidades, desarrollando una arquitectura enraizada en la Escuela de Madrid, pero relacionada, algo eclécticamente, con la coetánea desarrollada en Europa.

Arquitecturas públicas de calidad

En Elche realiza: el Colegio Público El Palmeral (1969), a base de pabellones aislados, con una grácil estructura metálica vista y bloques de hormigón blanco vistos, en uno de los célebres huertos de palmeras; el conjunto residencial-comercial Cuartel Viejo (1971-1976), centrado por una plaza pública, con sus movidos volúmenes italianizantes y su torre en esquina, acabados en llamativos colores blanco, azul y granate, que cambió la toponimia, ahora conocida como Pisos Azules; dos edificios comerciales y de viviendas en la Glorieta (1973), con delicados paramentos en mármol rosa entregados a una estructura metálica vista que recuerda el neoliberty milanés y las prairy houses de Wright; diversos colegios realizados como arquitecto escolar y vocal de la Junta de Construcciones, entre ellos el Candalix, resultado de rehabilitar una antigua fábrica de calzado (1985), el Miguel de Cervantes (1979), premiados por el Colegio de Arquitectos, la guardería de la CAM (Premio Palas Atenea 1984), y otros, formalizados con diversos modelos que repite inteligentemente; el mercado del Pla de Sant Josep (1974), pieza brutalista, única en la provincia, lamentablemente derribado.

Son también muy destacables sus restauraciones como el Ayuntamiento (1970-1980), la basílica de Santa María (1980- 1997), la ermita de San Sebastián, el palacio de Altamira para el Museo Arqueológico (1980-2009), los baños árabes y el Asilo de ancianos.

Juan Antonio García Solera nacido en Alicante en 1924, y compañero de promoción de Javier Carvajal, comienza a ejercer como arquitecto en su ciudad natal en el año 1953 recién terminados los estudios de Arquitectura en la Escuela de Madrid. Sin lugar a dudas por la cronología apuntada, pero sobre todo por la significación de su arquitectura en la ciudad, García Solera es el representante en Alicante, de esa segunda generación de arquitectos apuntada por Carlos Flores. En 1967 con el proyecto para un Palacio de Convenciones comienza una serie de proyectos que pretendían dotar a Alicante de una infraestructura para la realización de congresos internacionales que complementasen la oferta turística de la ciudad. El proyecto realizado sobre una trama hexagonal que retoma geometrías y módulos ensayados por Corrales y Molezún en el pabellón español de la Exposición Universal de Bruselas nueve años antes, se presenta al Concurso Nacional de Arquitectura promovido por la Dirección General de Bellas Artes, siendo uno de los 12 proyectos seleccionados para la exposición.

Completar la ciudad / Proyectos de vivienda con Mónica Alberola. Jueves 30 de octubre a las 19:30 horas. Entrada libre.

Profesora Asociada en el Departamento de Proyectos de la ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid Desde 1996 junto con Consuelo Martorell funda el estudio alberolamartorell, en 2018 con la incorporación al equipo de las arquitectas María Casariego Córdoba y Guiomar Martín Domínguez y del arquitecto Enrique de Teresa Trilla.

El estudio ha centrado su actividad en obras de recuperación del Patrimonio y de nueva planta en la que los concursos han sido el principal motor de nuestra actividad profesional destacando con premios en concursos de proyectos y obra construida entre los que destacan: 1er Premio Recalificación del área Ex Macello de Arona. Italia. Premio VPO IX BEAU Edificio de 22 viviendas sociales para jóvenes en El Rastro. Madrid.2011. 1er Premio Viviendas en el PAU de los Ahijones, Madrid. IVIMA.2007. 1er Premio Edificio de Viviendas Pza. General Vara del Rey, Madrid. EMVS (2005) y recientemente el 1er Premio del concurso para el Auditorio y Escuela Nacional de Sanidad del Instituto de Salud Carlos III en Madrid.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Políticas y proyectos de vivienda colectiva en España. Josep María Montaner

Partiendo del marco actual de la nueva Ley por el derecho a la vivienda y de las medidas adoptadas en España, se va a recapitular a lo largo del siglo XX para entender la anomalía del caso español, en relación a las políticas de vivienda que, desde el período de entreguerras, se realizaron en la mayoría de países europeos, pasando también por la etapa de la dictadura franquista. Tres son los rasgos dominantes: ausencia de políticas estratégicas y continuadas; ausencia de regulaciones hacia un sector inmobiliario poco profesional; y énfasis en la propiedad de la vivienda.

Además, se tratará de los criterios y de los proyectos de referencia para afrontar los retos actuales: especializar, flexibilizar, participar, industrializar, cooperar y hacer vivienda asequible. Para ello se recurrirá a ejemplos en España y de la política de vivienda en Barcelona a partir del 2015.

En el contexto general, se analizarán las medidas actuales más urgentes: política auténtica de vivienda; no a la descalificación de la vivienda protegida; y regulación de alquileres en general y de los de temporada, para afrontar los efectos que esta produciendo el exceso de turismo y los apartamentos turísticos.

Coordina: Santiago Varela

Colabora: Colegio de Arquitectos de Alicante

Desde una profunda convicción de progreso, en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante (EASDA) se enseña el diseño sostenible, circular y emocional: un diseño que recuerda el pasado, actúa en el presente y confía en el futuro. El alumnado, motivado por esta energía de cambio, siente esperanza y se emociona al conferir formas modernas y respetuosas a los objetos contemporáneos; creen y crean un futuro bello. Nude Renaissance es un proyecto que nace de la necesidad de encontrar una nueva vida para los restos de material (piel) desechados en los procesos productivos del calzado. Un proyecto que presenta una colaboración Academia e Industria, EASD Alicante y la reconocida empresa MAGNANNI, y que pretende conectar la Industria del calzado con la industria del hábitat a través del diseño que inscribe una nueva economía circular. Las chicas de Diseño de Producto presentan algo especial para el mundo: nuevas estéticas sanas y saludables para el planeta y para los humanos. Diseñadores: Irene Pérez-Uva Laura Martín-Albo -Uva Carola Dobón-Mercia María Cerdán-Bloom Lucía Martín-Tenue Raquel Luna-Sole Óscar Gomis-René Joaquín Gómez-Deme Camila Núñez-Brick & Wall Marcela Palacios-Marea Alta Dirección de proyecto: Irene Brotóns Brotóns Coordinación: Irene Brotóns Inma Peñate Inma Climent Redacción Contenido: Laura Martín-Albo

La mesa del arquitecto es un ciclo de encuentros sobre el arte y la arquitectura en torno a una mesa donde se han dibujado muchos proyectos. Un tablero, un papel, la tensión: trazos y líneas que pertenecen a su memoria y que ahora se desvelan para acercarnos a los creadores de espacios. La mesa del arquitecto sigue dibujando….y nosotros aprendiendo.

El MACA propone desde 2015 unos encuentros en formato de conversación, en torno al arte y la arquitectura. Reflexionar de nuevo sobre las relaciones entre la arquitectura y el arte, entender el proceso de construcción y reconstrucción de la arquitectura desde un punto de vista más artístico o de pensamiento, nos hace ahondar en esta propuesta. En la Biblioteca del MACA, los últimos jueves de cada mes, de septiembre de 2020 a mayo de 2021.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante cuyas colecciones están formadas por obras realizadas fundamentalmente en el siglo XX, comprende desde las llamadas vanguardias a cuantos planteamientos y manifestaciones plásticas se realizaron en las décadas de la segunda mitad de la pasada centuria. Obras plasmadas sobre diferentes soportes y materiales, con dimensiones y técnicas diversas. Del mismo modo, las exposiciones temporales siempre relacionadas con estos fondos, permiten ampliar o profundizar en algunos aspectos de cronología coetánea. Sin embargo, de las colecciones permanentes y de aquellas manifestaciones temporales, la arquitectura contemporánea queda ausente.

La propia arquitectura del MACA, un proyecto creado y dirigido por el Estudio Sancho Madridejos es un hermoso edificio de gran eficacia funcional. La proyección sincopada de espacios horizontales y verticales establece un orden formal basado en la geometría y la textura de los materiales empleados en la construcción, al tiempo que descubre una especie de tensión resuelta por el recorrido cenital de la luz, una especie de espiritualidad “sentida” más emocional que real.

La mesa del arquitecto, una mesa de 1912, real y presente (depositada por su propietario Alfonso Navarro Guzmán en el MACA), sirve de sustento ideológico para vincular las conversaciones y sirve de soporte material de dibujos, esbozos, planos y maquetas para poder recorrer mientras soñamos, el espacio imaginado. La coordinación de estos encuentros corre a cargo de Santiago Varela Botella, arquitecto.

La arquitectura es la trasformación de un ladrillo sin valer en un ladrillo de oro”, aparece en los textos castellanos como frase atribuida a Alvar Aalto. Hanni Sippo, en Finlandia, nos daba otra versión: “Cuando está utilizado de manera adecuado el ladrillo de trasforma en oro.

La paleta de mi arquitectura, de mi oficio, no tiene ahora el color de lo simbólico, ni de mis deseos personales. Encuentro, en cambio, construcción por todos los lados. Construcción, de la física y de la sensible; construcción abstracta, ética, moral…..No queremos que nuestros edificios representen otra cosa sino su propia presencia.

Construcción que se mete hasta la médula del proyecto y que desaparece como algo separado del mismo. Construcción como aspiración y no como necesidad.

Si la materialidad no es algo externo al proyecto, incluso puede participar de los asuntos relevantes que demanda la sociedad: creación de bienestar, ahorro de recursos, construir con menos,… Será entonces cuando la materialidad podrá trasmitir pensamientos inmateriales.

Y buscar una identidad formal, y una identidad y coherencia constructiva. Y eso hace que los mínimos materiales posibles, pregunten al origen del proyecto. Los detalles no deben entretener, distraer, sino ayudar a la comprensión de la totalidad del proyecto.

Habrá que contar entonces los proyectos con un lenguaje llano, sin especializaciones de jerga, sin los neologismos habituales sacados de otras disciplinas. Si es tan importante desde donde tomamos las decisiones constructivas, diremos que se construye por deseo y por ilusión. Tendremos recuerdos y nostalgias de arquitecturas y también anticipación. Me interesa emplear el material de una manera específica y sensible, sin sus significaciones culturales. Y, entonces, el material puede adquirir cualidades poéticas, porque los materiales no son en sí poéticos.

La arquitectura como LA REPRESENTACIÓN DE LA CONSTRUCCIÓN”. Porque el material es el substrato concreto y la geometría el abstracto.

El núcleo de mi actividad arquitectónica reside en el acto de construir. Construir lugares adecuados para las actividades y felicidades humanas. Porque puede existir un enfoque ético de los problemas constructivos.

“Lo tangible” esta dentro de una serie de conferencias que se iniciaron con “lo invisible” . Si “ lo invisible” era aquello que está detrás de las obras , “lo tangible” sería lo concreto, lo material,
lo perceptible, lo físico,… la realidad. Una realidad que es masa y espacio pero también materia viva. Una aproximación a entender la arquitectura como interacción de todas las modalidades sensoriales.

Arquitecto [1989] ETS Arquitectura, UPM. Doctor Arquitecto [2005] ETS Arquitectura, UPM. Premio Extraordinario de Doctorado (2005) y Premio V Concurso de Tesis Fundación Caja de Arquitectos (2006). Profesor del Departamento de Proyectos Arquitectónicos ETS Arquitectura UPM desde 1991 y Profesor Titular desde 2007. Profesor Invitado en Washington University St. Louis (2017, 2019), GSD Harvard University (2012, 2013), Universidad Pontificia Católica Perú (2011, 2017), Universidad Central Santiago de Chile (2008), University of Arizona (2005).
Ha publicado los siguientes libros: Landscapes in the City. Madrid Río: Geography, Infrastructure, and Public Space (2014), Melnikov en Paris 1925 (2011), La Casa de Melnikov. La utopía de Moscú (2009), Alexander Ródchenko. Cartas de París (2008), Moisei Ginzburg. Escritos 1923-1930 (2007), El Lissitzky. Wolkenbügel 1924-1925 (2005), Crítica de arquitectura española del siglo XX (2003); y K.S. Melnikov (2001).
En 2002 fundó Burgos & Garrido Arquitectos [BGA] con Francisco Burgos. BGA ha desarrollado proyectos de espacio público y diseño urbano y puentes peatonales, entre ellos, el proyecto Madrid Río que obtuvo el XII Veronica Rudge Green Prize in Urban Design (2016), GSD Harvard.
BGA además ha realizado proyectos de vivienda y equipamientos públicos y ha ganado más de 40 primeros premios en concursos internacionales de arquitectura; recientemente, el concurso para la ampliación del Museo de Arte de Lima.
BGA ha obtenido, entre otros, los siguientes premios: American Architecture Award (2017); XII Veronica Rudge Green Prize in Urban Design, Harvard University (2016); Premio Hispania Nostra (2016); Premio FAD (2009, 2012); Premio XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2016); Premio COAM (2000, 2001, 2003, 2011, 2012, 2014), Premio Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (2012); Green Good
Design (2012); Premio International Architecture Award (2012); Premio Mies van der Rohe [Finalista] (2012); A Plus Award (2012); VII Premio Europeo del Paisaje (2012); Premio Europeo Espacio Público CCCB (2011); CICA Award (2011); Premio COICCP (2011); JEC Composites Award (2011); Premio Obra Excelente (2000); XVI Premio Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública. Ayuntamiento de Madrid (2000, 2001).

Esta es el cuarto año que la colaboración entre la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante y el Ayuntamiento de Alicante se plasma en la exposición en el MACA del proyecto, llevado a cabo por los alumnos de 2º curso de la especialidad de Diseño de Producto de la Escuela, consiste en la realización de un “producto promocional”para un punto de venta inspirado en el espacio del Museo y la obra de Sempere.