«Espacios Compartidos». Javier Terrados. Jueves 29 de enero a las 19 horas. Entrada libre.
Los niños que juegan en los corredores del bloque de viviendas, ahora calles de su imaginación y su dominio, los ancianos que dialogan en las esperas del centro de salud, en las antesalas que se antojan plazas de un pueblo perdido en el tiempo, los bachilleres que improvisan un evento en el atrio del instituto, ahora su corral de comedias, los vecinos que hacen del vestíbulo del teatro municipal su segundo templo, los empresarios que en el centro de exposiciones actualizan los intemporales ritos del comercio y el mestizaje cultural.

Escenas de espacios compartidos. Arquitecturas en los márgenes difusos entre lo público y lo privado. Nuevos santuarios, lugares donde el encuentro y la interacción personal son regalados.

En esta disertación se propone un recorrido por un conjunto obras de arquitectura que se plantean un compromiso con la viabilidad de estos lugares, ensanchando los habituales límites de las reglas, las convenciones, las normativas y las escaseces, y generando otros escenarios posibles de encuentro comunitario. Viviendas colectivas, centros de salud, teatros, centros de exposiciones colegios e institutos, tratados como soportes de inhabituales experiencias de convivencia.

Un laboratorio de creación gráfica y musical, para todo tipo de edades y niveles. No es necesaria formación previa, pero sí tener interés por el sonido, el dibujo, y la experimentación con esas disciplinas. Desde la curiosidad, la creatividad y el juego, en el taller trabajamos con partituras gráficas, esto es: partituras intuitivas, raras, propias, inventadas y expandidas, con las que representar músicas imaginadas o que también creamos en el taller.
 

Cada sesión es original e inédita, por lo que puedes venir a todas o sólo a algunas. Aprendemos los vínculos que hay entre la creación musical y la visual, y vemos ejemplos de diferentes artistas y compositores. También a veces trabajamos con exposiciones y fondos del museo, aportando una perspectiva sonora a los contenidos del centro.
 

Público: a partir de los 8 años sin límite máximo. Menores acompañados.
Se recomienda traer material de dibujo propio. No es necesaria formación previa. A cargo de Carlos Izquierdo
 

¡Viva Juana! La mujer y la ciudad, es un espectáculo teatral sobre la figura de la artista alicantina Juana Francés. A través de un texto poético, nos acercamos a la complejidad de una mujer que no lo tuvo nada fácil para encontrar su sitio en el mundo del arte. Dos Juanas, la artista y la personal, en continuo conflicto pero a la vez complementarias e imprescindibles. Una trayectoria dedicada a la investigación, a buscar nuevas maneras de expresar su preocupación sobre el ser humano, la sociedad y la soledad.

Esta pieza quiere rendir un sincero homenaje a una artista excepcional, que triunfó dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde el presente nos asomamos a un tiempo gris donde las mujeres no podían tener las mismas oportunidades que sus compañeros hombres. Esta es la historia de una artista inconformista que dedicó su vida a hacer lo que más amaba. Nadie imaginó que Juana pudiera vivir sin pedir permiso.

Ficha artística y técnica

Actrices Sara Torra y Merce Capdevila

Texto Juan Diego Cerdá

Dirección, dramaturgia y fotografía Iván Jiménez

Vestuario Sara Torra

Escenografía J de Juanes

Música original Carlos López

Video Davinia Fernández

Iluminación Oh! Audiovisual

Con motivo del centenario del nacimiento de la artista alicantina Juana Francés, el grupo Palabras Mayores presenta la performance Juana y los Seres Observantes, una creación colectiva gestada, producida y realizada por las personas participantes en este proyecto intergeneracional del museo.

Palabras Mayores es un espacio de encuentro para personas mayores de 60 años que, cada miércoles, acuden al museo para aprender, dialogar, mostrar y experimentar con el arte y la cultura contemporánea. Un lugar de libertad creativa donde la experiencia vital se convierte en materia artística.

Esta performance propone una reinterpretación escénica del proceso creativo de Juana Francés, situando al público dentro de una mente en constante ebullición. Como si atravesáramos sus pensamientos, obsesiones y preguntas, la acción se articula en diálogo con la serie El hombre y la ciudad, una de las más emblemáticas de la artista, en la que aborda la sociedad desde la distopía, la deshumanización, la alienación del individuo y la tensión entre materia, cuerpo y entorno urbano.

Los llamados Seres Observantes —figuras híbridas, casi homúnculos— habitan el espacio como testigos silenciosos, críticos y vulnerables. Observan, rodean y cuestionan tanto la acción como al público, invitando a una reflexión compartida sobre la condición humana, la ciudad, el paso del tiempo y la mirada contemporánea.

La performance es participativa, abierta a la experiencia directa del público, que deja de ser mero espectador para formar parte de la atmósfera mental y simbólica que atraviesa la pieza.

Conferencia a cargo de Mª Jesús Folch en las que proponemos un análisis de la base conceptual y proceso creativo que mana de las obras y trayectoria artística de Juana Francés, articulando el discurso  a través de transiciones, más que por etapas cerradas, en diálogo constante con su contexto histórico y cultural y, en especial, con su red de influencias y relación con el pensamiento de figuras como Ortega y Gasset, Machado, Magritte e Ionesco.