Proyecto de educación artística que surge de la necesidad de potenciar la integración efectiva y la accesibilidad real de todas al arte y la cultura. Se trata de sacar el Museo fuera del museo y a través del género del retrato artístico y mediante la aplicación de una metodología multisensorial estimular a los alumnos/a a través del arte. A partir de una selección de retratos trabajaremos la estimulación visual, auditiva, háptica, olfativa y gustativa otorgando al alumno la libertad para explorar, descubrir, crear y disfrutar del arte.

El objetivo principal de este proyecto es acercar el rostro humano en el arte a través de actividades que contribuyan al desarrollo cognitivo general del alumnado, centrándose especialmente en el aspecto sensorial para que los alumnos puedan desarrollar un equilibrio personal en relación a los sentimientos y emociones. Además, busca enseñarles que el mundo está lleno de personas diferentes, cada una con un rostro único, lo que hace que cada persona sea especial.

En [R] RETRATO], recorreremos la historia de los retratos en el arte desde sus inicios hasta la actualidad, a través de la observación y exploración de diferentes obras de las colecciones permanentes del MACA.

En resumen, este proyecto se basa en la historia del arte, específicamente en el género del retrato, utilizando las obras de arte como herramientas para fomentar el pensamiento creativo de los alumnos a través de actividades simples, divertidas y enriquecedoras. Además, el contacto con las imágenes artísticas les brindará un acercamiento al lenguaje artístico y visual, una perspectiva lingüística que los acompañará a lo largo de sus vidas.

La Maleta de Sempere es un recurso educativo para trabajar en el aula en el que transformamos a nuestro artista Eusebio Sempere en el prototipo del artista viajero, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de descubrir su trayectoria vital, creativa y artística a través de las ciudades que visita, los artistas con los que se encuentra y las tendencias artísticas que va conociendo.
¿Cómo lo hacemos? Hemos preparado una caja en la que encontrarás información sobre el artista, su contexto artístico y su trabajo, juegos y materiales lúdicos y sensoriales para conocer a Sempere desde la manipulación de estructuras y volúmenes y propuestas transversales. El contenido se complementa con una serie de actividades inspiradas en sus obras y procesos creativos.
La Caja ha viajado a:
IES Enric Valor (EL Campello)
CEIP Mare de Déu de la Salut (ONIL)
IES L`Alluser (Mutxamel)
CEIP L` Aguila (San Vicente del Raspeig)
CEIP Raspeig (San Vicente de Raspeig)
CEIP Mora Puchol (Alicante)
Colegio Fomento Altozano (Alicante)
IES Las Fuentes (Villena)
IES Cabo de las Huertas (Alicante)

Este es un proyecto educativo transversal dirigido a la comunidad educativa que invita a conocer los centros de creación y los movimientos artísticos más importantes del s.XX a partir de la figura de Eusebio Sempere, fomentando la expresión artística, la investigación y la circulación de conocimientos en los estudiantes.
Planteamos trabajar en torno a las ciudades donde él mismo vivió, de gran influencia para su producción artística, y donde se generaron los principales movimientos artísticos del siglo XX. París es capital el arte en la primera mitad del siglo XX, el lugar de las vanguardias desde el fauvismo hasta el surrealismo, el dadá o el arte óptico-cinético; Nueva York toma el relevo como capital del arte en la segunda mitad del siglo XX, surgen las segundas vanguardias. Ya de vuelta en España, Madrid es la ciudad en la que conoce a los artistas informalistas. Cuenca participa en el Museo de Arte Abstracto Español y finalmente Alicante, sede de su Museo y lugar de encuentro de la obra de Sempere en el espacio público.
En la edición de 2024 hemos trabajado con el Ceip Prácticas La Aneja (Alicante)

En esta décima edición, el alumnado de 4º ESO del IES Altaia ha participado en este proyecto. El tema de investigación ha girado en torno a la poesía visual, tomando como punto de partida la obra de Joan Brossa expuesta en el MACA y la capacidad del artista para desdibujar las fronteras entre las palabras y las imágenes. A través de la poesía visual, el alumnado ha explorado las relaciones entre el lenguaje, la imagen y la imaginación, descubriendo nuevas formas de expresión artística y literaria.
El proceso creativo ha contado con la colaboración de Josep Sou, artista que trabaja la poesía visual. Este proceso ha incluido tanto la reflexión sobre la obra de Joan Brossa como la experimentación con diferentes materiales y técnicas: collages, caligramas, instalaciones y objetos poéticos, todo ello con el objetivo de potenciar su creatividad y acercarles al arte contemporáneo. El proyecto ha fomentado la implicación activa del alumnado, promoviendo una mirada crítica y personal sobre la poesía y las artes visuales.
Los trabajos y una performance titulada No Violència creados por el alumnado fueron presentados en el centro educativo el 6 de junio de 2025 y en el MACA el día 11 de junio, con una pequeña exposición y la presentación de la performance ante el alumnado de 5º y 6º de primaria del CEIP San Roque que nos visitaba ese día.

El alumnado de 4ºESO del IES Playa San Juan ha sido el que ha participado en la 9ª edición de Menuts Veïns. El proyecto desarrollado este curso ha girado en torno a la creación femenina en el ámbito del tejido. El alumnado ha tenido la oportunidad de investigar y trabajar el arte textil a través de las principales creadoras, desde las pioneras de las primeras vanguardias del s. XX que utilizaron el tejido como lenguaje artístico hasta la actualidad, poniéndolo en valor.
La artista que colaboró en esta ocasión ha sido Aurelia Massanet. Con la artista el trabajo desarrollado por el alumnado se ha basado en tejido y la experimentación con diversos materiales como cordeles, lanas, cintas, ... y con diferentes soportes de tejer tales como mallas de seguridad de obra de construcción, bastidores, cartones, …
Los trabajos fueron expuestos en el anexo del salón de actos del museo y presentados por el alumnado y el profesorado participante el 13 de junio de 2024.

Este año el IES Cabo de las Huertas ha sido el centro educativo que ha participado en esta 8ª edición de Menuts Veïns.
El tema elegido por el alumnado fue la cuestión de género y el cuestionamiento de los roles en el arte contemporáneo.
Para esta ocasión contar con la colaboración de María Perceval-Graells, que aportó su experiencia propia y actual como artista y mujer, ha sido una oportunidad para proporcionar una visión más clara y precisa de la realidad en cuanto a la igualdad en el arte y en la sociedad. Además, contar con ella ha permitido acercar una visión artística que ha enriquecido el trabajo del alumnado y ha posibilitado, a lo largo de las sesiones, la reflexión y el cuestionamiento de los roles de género tradicionales en el arte contemporáneo. Este trabajo, realizado por los alumnos con una visión transversal ha favorecido un pensamiento crítico y reflexivo frente a la sociedad en la que viven.
Como es habitual los trabajos fueron expuestos en el MACA y presentados por los propios alumnos que nos hicieron partícipes de sus reflexiones y conclusiones.

El IES María Blasco de San Vicente y el Colegio Aire Libre han sido los centros educativos invitados de este curso.
En esta 7ª edición de Menuts Veïns se sumó al proyecto el artista Massimo Pisani, con el objetivo de aunar la creación artística contemporánea y la educación, como instrumento de expresión, comprensión y reflexión sobre el volumen, la geometría y la luz en el espacio. Cuestiones fundamentales para comprender la obra de Sempere. En esta ocasión nuestro artista invitado ha sido Massimo Pisani.
Contar con la colaboración de Massimo Pisani, artista geométrico y que ha conocido a diferentes artistas coetáneos a Sempere, ha permitido un acercamiento transversal y con una mirada de absoluta contemporaneidad, a la obra y a la figura del propio Sempere. Los alumnos y los profesores han tenido la posibilidad de conocer al artista desde diferentes perspectivas: el tratamiento de la luz, el volumen, los materiales o las diferentes técnicas utilizadas por Sempere y llevarlas a nuestro tiempo utilizando los medios y recursos actuales.
Los trabajos de los alumnos: bocetos, estudios de líneas, esculturas, relieves impresos con impresores 3D, ...) realizados y construidos por ellos se expusieron en el MACA, junto a la obra de Eusebio Sempere durante el mes de junio. La inauguración contó con la visita de los alumnos del centro y un concierto a cargo de los propios alumnos participantes del proyecto.

¿Somos ya ROBOTS o empieza la función?
El IES Jorge Juan de Alicante es el centro educativo invitado del curso 2020-2021. En esta 6ª edición de Menuts Veïns se ha sumado al proyecto el artista alicantino Aurelio Ayela, con el objetivo de aunar la creación artística contemporánea y la educación, como instrumento de expresión, comprensión y reflexión sobre los problemas contemporáneos del ser humano.
Mirar la obra de Juana Francés a través de los ojos de los alumnos del IES Jorge Juan con el acompañamiento del artista Aurelio Ayela. Ponerla en contemporáneo desde la multiplicidad de enfoques: desde la filosofía, desde la historia, desde la literatura o la plástica. De nuevo Menuts Veïns se convierte en un proyecto de acercamiento al arte contemporáneo de forma transversal. Con los lenguajes propios de las nuevas generaciones: conectando el espíritu y la denuncia de la soledad del individuo, de la cosificación del ser humano, de la incomunicación en un mundo construido tecnológicamente que cuestiona Juana Francés, alumnos y profesores han profundizado en cómo el arte sorprende, despierta, revela y transforma la sociedad que representa.

En su 5ª edición a Menuts Veïns se le presentó una oportunidad que no se puede rechazar, el proyecto iba a ser el paraguas bajo el que se desarrollara una colaboración que aunara la creación artística y la educación.
Esta colaboración se planteó entre el museo, la artista alicantina Olga Diego y el IES Miguel Hernández, centro escolar que solicitó formar parte de Menuts Veïns, con el objetivo de incorporar los lenguajes de la creación artística contemporánea como instrumentos de expresión, comprensión y reflexión de la realidad en los procesos de aprendizaje. Olga Diego crea sus esculturas empleando el plástico con la intención de que sus obras hagan reflexionar sobre los problemas medioambientales que genera este material. El IES Miguel Hernández se sumó al proyecto incorporándolo a la Programación General Anual.
La obra proyectada por Olga Diego y realizada en conjunción con el Departamento de Tecnología del IES consiste en la construcción de una escultura flotante con forma de isla o de iceberg que sería instalada en el mar por un período limitado. Siendo posteriormente recogida del agua y mostrada en tierra.
Su forma es una interpretación simplificada del concepto de isla. Desde tierra podríamos ver una gran sección esférica flotando en el mar, donde la línea curva de su superficie apenas fuera interrumpida por algún montículo de roca plástica.
Debajo de ella, y solo por inmersión acuática, podríamos contemplar como la construcción de la superficie se extiende algunos metros de profundidad. Al igual que un iceberg… la isla mostraría allí, entre las aguas del mar Mediterráneo, su oculta belleza esférica y luminosa.
Después de su exhibición en el mar se expondría en el propio instituto y, el Día Internacional de los museos, en la plaza de Santa María, delante del MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. El proyecto tomó tal magnitud que otros centro escolares se unieron y colaboraron tanto en la recogida de botellas como en la construcción de los módulos, favoreciendo un trabajo paralelo en torno a la protección del medio ambiente.
Este año 2020 se nos ha cruzado la pandemia que ha paralizó nuestro proyecto dejándolo en suspenso hasta la vuelta a las clases en septiembre, cuando las tres partes de Menuts Veïns 2020 manifestamos el deseo de darle un final a esta maravillosa propuesta.
Isla Flotante debió de ser flotada en el mar a finales del mes de marzo. No pudo ser. Pero la expusimos en el MACA para sorpresa y reflexión de todos nuestros visitantes durante los meses de noviembre y diciembre.

Esta ha sido la 4ª edición del proyecto y el centro escolar invitado el IES Figueras Pacheco. Este año, por primera vez han participado alumnos de secundaria con unos resultados maravillosos. El proyecto partió del Seminario de Entreguerras, organizado por el centro escolar, en el que participaron diferentes clases y profesores. Trabajando los movimientos de artísticos de las Vanguardias del siglo XX desde distintas disciplinas: Lengua, Matemáticas, Ciencias, Filosofía, Historia y Arte han podido contextualizar y conocerlos en mayor profundidad.
El resultado de los trabajos realizados por los alumnos se materializó en una espléndida exposición donde se mostraron las diferentes interpretaciones plásticas realizadas por los alumnos en torno a tres movimientos artísticos: Bauhaus, Surrealismo y Dadaísmo.