El H error. Assaig i error en els processos creatius

Fallar és part del procés creatiu. Desitgem que tot isca bé a la primera i de no ser així, és fàcil que ens desmoralitzem i abandonem la búsqueda. No obstant això, des d'una mirada oberta i creativa, l'error pot obrir-nos nous camins, noves possibilitats i oportunitats inesperades. En aquesta sessió rescatarem aquells bells desastres anomenats errors i els posarem en valor. *Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "En el regne de la puntuació", "La nena que mai cometia errors".

La A és un triangle i la O un cercle. Geometria i síntesi.

Anem a buscar formes geomètriques en el nostre entorn. Ens donarem una volta per l'espai, observant els objectes, les obres d'art, els llibres i dibuixant en el nostre quadern les figures geomètriques que trobem. Amb la col·lecció de figures geomètriques que recollim en els nostres quaderns, crearem la nostra pròpia composició.

Sintetitzar formes reconeixibles per arribar a composicions visuals. Equilibri, tensió, simetria i els pesos de les formes en el pla. *Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "El punt", "El globet roig", "Per quatre esquinetes de res".

La música dels colors . Jugant amb els sentits de la vista i l'oïda .

Un color no és quelcom tangible, sinó una sensació que depén del mode de percepció de cada persona. El mateix ocorre amb la música, no es pot tocar i tanmateix ens produeix emocions. En aquesta sessió relacionarem colors, música i emoció.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "La reina dels colors", "Oh!", "El monstre de colors".

L'interruptor. Llums i ombres.

Les llums i les ombres són els elements màgics que fan que apareguen i desapareguen els objectes que ens rodegen. Treballarem amb taules de llum, retalls, materials translúcids, reflexos i obscuritat. *Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "Ombres", "Excentric cinema", "Set ratolins cecs", "L'aiguero", "El llibre negre dels colors", "A què sap la

lluna?".

De la cap als peus. Cos i anatomia.

El cos ha sigut i és un gran protagonista en la història de l'art. En els museus ens trobem freqüentment amb obres en les quals apareixen cossos nus. A partir de les Avantguardes el cos passa de ser representat a ser l'eina directa d'acció i expressió. Eliminar tabús, parlar amb naturalitat del nu o usar el nostre cos en acció com a mode d'expressió artística, són alguns dels objectius d'aquesta sessió.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: Col·lecció "El mapa del meu cos" ("Tetes", "Forats de la nariu", "Crosta", "Dents", "Melic", "Plantes dels peus").

¿Amb què somien els llibres?. Surrealisme i món oníric.

En aquesta sessió, explorarem el món de l'Inconscient. El que ens pareix absurd a primera vista pot tindre un significat profund si el tornem a mirar.

A través del joc i l'atzar farem associacions lliures d'idees per a crear el nostre propi imaginari simbòlic.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: " On està Babia", "Eren-se moltes coses", "Ja mai".

Esto no és una pipa ". Realitat Vs Representació.

Juguem a imaginar. Esto no és una caixa, és una nau espacial o un amagatall, una porta màgica, una caseta o un robot. Pintem un cavall, pot ser de color blau, verd, violeta o de molts colors, ja que estem pintant lliurement la nostra singular visió d'un cavall.

Un dibuix sempre serà una representació de la realitat. Podem representar, pipes, cavalls, persones i a més anar un poc més allà: representar el moviment en un full de paper, dibuixar una emoció, pintar la tristesa, etc.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "On està la meua sabata", "Instruccions per a despertar una cadira", "L'artista que va pintar un cavall blau".

¿Qui soc jo?. La identitat de l'artista.

L'autoretrat entés com a viatge cap a la búsqueda de la nostra pròpia identitat. Entendre i respectar les nostres particularitats i les dels altres. Fomentar la capacitat de prendre decisions. Valorar les nostres opinions i les dels altres.

Experimentar el plaer de descobrir-nos i presentar-nos als altres des de l'expressió artística.

*Alguns contes que es proposen per a aquesta sessió: "Imagina", "En què penses",

"Salvatge, " Siga's tu mateix i res més", "Jo vaig amb mi, "Elmer, l'elefant de colors".

El calaix de l'artista. ¿D'on ve la inspiració de l'artista?.

En esta sessió ens posarem en el paper de l'artista per a experimentar com són els processos de creació en l'art. Una habitació plena d'objectes, memòries i somnis que ens ajudaran a entendre com es construïx l'imaginari de l'artista.

*Alguns contes que es proposen per a esta sessió: "La cosa perduda", "El calaix del artista" "El diari de la caixa de mistos", "Soc un artista", "La fàbrica de núvols". Coordina Va de contes i María Maraña.

Yayoi Kusama cobreix els seus quadres amb punts. Pinta tants lunars que acaben de eixir dels seus quadres cobrint les parets, els vestits, les taules i moltes més coses. Crea sales màgiques d'espills amb boles brillants i purpurina. Fausto Gilberti il·lustra i captura la peripècia vital i artística d'una de les artistes contemporànies més estimades pel públic que continua enamorant audiències als museus de tot el món.

En Splitting (1974), l'artista va partir per la meitat una casa unifamiliar d'un típic suburbi americà de classe mitjana, mentre que en Conical Intersect (1975), en aquesta ocasió a Europa, va perforar diversos cercles concèntrics en les parets d'un edifici que anava a ser demolit en el popular barri de Les Halles de París. Coordinat per Va de cuentos i María Maraña

En el seu treball, sempre minuciós i reiteratiu, Yayoi Kusama busca aconseguir l'espai infinit i suggereix una reflexió sobre els límits que veiem en el lloc que habitem, ¿Són aquests certs o, són imposats per la societat? ¿Existeix realment un espai infinit?