La A es un triángulo y la O un círculo . Geometría y síntesis.
Vamos a buscar formas geométricas en nuestro entorno. Nos daremos un paseo por el espacio, observando los objetos, las obras de arte, los libros y dibujando en nuestro cuaderno las figuras geométricas que encontremos. Con la colección de figuras geométricas que recojamos en nuestros cuaderno, crearemos nuestra propia composición.
Sintetizar formas reconocibles para llegar a composiciones visuales. Equilibrio, tensión, simetría y los pesos de las formas en el plano. *Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “El punto”, “El globito rojo”, “Por cuatro esquinitas de nada”.

La música de los colores . Jugando con los sentidos de la vista y el oído .
Un color no es algo tangible, sino una sensación que depende del modo de percepción de cada persona. Lo mismo ocurre con la música, no se puede tocar y sin embargo nos produce emociones. En esta sesión relacionaremos colores, música y emoción.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “La reina de los colores”, “Oh!”, “El monstruo de colores”.

El interruptor. Luces y sombras.
Las luces y las sombras son los elementos mágicos que hacen que aparezcan y desaparezcan los objetos que nos rodean. Trabajaremos con mesas de luz, recortes, materiales translúcidos, reflejos y oscuridad. *Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Sombras”, “Excentric cinema”, “Siete ratones ciegos”, “El agujero”, “El libro negro de los colores”, “¿A qué sabe la
luna?”.

De la cabeza a los pies. Cuerpo y anatomía.
El cuerpo ha sido y es un gran protagonista en la historia del arte. En los museos nos encontramos frecuentemente con obras en las que aparecen cuerpos desnudos. A partir de las Vanguardias el cuerpo pasa de ser representado a ser la herramienta directa de acción y expresión. Eliminar tabúes, hablar con naturalidad del desnudo o usar nuestro cuerpo en acción como modo de expresión artística, son algunos de los objetivos de esta sesión.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: Colección “El mapa de mi cuerpo” (“Tetas”, “Agujeros de la nariz, “Costras”, “Dientes”, “Ombligo”, “Plantas de los pies”).

¿Con qué sueñan los libros?. Surrealismo y mundo onírico.
En esta sesión, exploraremos el mundo del Subconsciente. Lo que nos parece absurdo a primera vista puede tener un significado profundo si lo volvemos a mirar.
A través del juego y el azar haremos asociaciones libres de ideas para crear nuestro propio imaginario simbólico.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “ Dónde está Babia”, “Éranse muchas cosas”, “Ya nunca”.

Esto no es una pipa ”. Realidad Vs Representación.
Juguemos a imaginar. Esto no es una caja, es una nave espacial o un escondite, una puerta mágica, una casita o un robot. Pintemos un caballo, puede ser de color azul, verde, violeta o de muchos colores, pues estamos pintando libremente nuestra singular visión de un caballo.
Un dibujo siempre será una representación de la realidad. Podemos representar, pipas, caballos, personas y además ir un poco más allá: representar el movimiento en una hoja de papel, dibujar una emoción, pintar la tristeza, etc.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Dónde está mi zapato”, “Instrucciones para despertar una silla”, “El artista que pintó un caballo azul”.

¿Quién soy yo?. La identidad del artista.
El autorretrato entendido como viaje hacia la búsqueda de nuestra propia identidad. Entender y respetar nuestras particularidades y las de los demás. Fomentar la capacidad de tomar decisiones. Valorar nuestras opiniones y las de los demás.
Experimentar el placer de descubrirnos y presentarnos a los demás desde la expresión artística.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “Imagina”, “En qué piensas”,
“Salvaje, “ Se tu mismo y nada más”, “Yo voy conmigo, “Elmer, el elefante de colores”.

El cajón del artista. ¿De dónde viene la inspiración del artista?.
En esta sesión nos pondremos en el papel del artista para experimentar cómo son los procesos de creación en el arte. Una habitación llena de objetos, memorias y sueños que nos ayudarán a entender cómo se construye el imaginario del artista.
*Algunos cuentos que se proponen para esta sesión: “La cosa perdida”, “El calaix del artista” “El diario de la caja de fósforos”, “Soy un artista”, “La fábrica de nubes”. Coordina Va de cuentos y María Maraña.

Yayoi Kusama cubre sus pinturas con puntos. Pinta tantos lunares que acaban de salir de sus cuadros cubriendo las paredes, los vestidos, las mesas y muchas más cosas. Crea salas mágicas de espejos con bolas brillantes y purpurina.Fausto Gilberti ilustra y captura la peripecia vital y artística de una de las artistas contemporáneas más queridas por el público que sigue enamorando audiencias en los museos de todo el mundo.

En Splitting (1974), el artista partió por la mitad una casa unifamiliar de un típico suburbio americano de clase media, mientras que en Conical Intersect (1975), en esta ocasión en Europa, perforó varios círculos concéntricos en las paredes de un edificio que iba a ser demolido en el popular barrio de Les Halles de París. Coordinado por Va de cuentos y María Maraña

En su trabajo, siempre minucioso y reiterativo, Yayoi Kusama busca alcanzar el espacio infinito y sugiere una reflexión acerca de los límites que vemos en el lugar que habitamos, ¿Son éstos ciertos o, son impuestos por la sociedad? ¿Existe realmente un espacio infinito?

En este álbum y en su narrativa lírica, inspirada en el lenguaje de su autobiografía, se muestran a los lectores, vistas desde muchas ventanas distintas, las experiencias de la infancia y la guerra que marcaron la vida y el arte de Marc Chagall. Conocido tanto por sus deslumbrantes pinturas como por sus vidrieras de colores, Marc Chagall ascendió desde sus humildes orígenes hasta llegar a convertirse en uno de los artistas más famosos del mundo. Descubre la obra de Marc Chagall en este maravilloso álbum de las creadoras de El sonido de los colores, galardonado con el premio Caldecott Honor.
Crearemos algunos ingenios de papel para poner en movimiento los personajes enamorados de las pinturas de Chagall, al que él constantemente representó flotando o volando sobre la ciudad.