Ruth Asawa. Una vida tejida

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Yo, artista. Septiembre 2022

En el taller exploraremos las esculturas de Asawa, la técnica del tejido con alambre, el dibujo en el aire, dibujo expandido y la observación de la naturaleza como fuente de inspiración.
Ruth Asawa (1926 -2013) fue una escultora estadounidense de origen japonés y activista devota que abogó incansablemente por la educación artística. Reconocida mundialmente por sus esculturas colgantes biomórficas, tejidas con cable de acero, Asawa encontró en esta técnica artesanal lo que estaba buscando: el dibujo expandido y producido con materiales tridimensionales. Otra parte de su trabajo escultórico está inspirado en la tradición del origami japonés y del trabajo con el papel, también tiene obras de carácter más lineal, más inspiradas en sus dibujos y con formas arbóreas.
Coordina: Va de cuentos y María Maraña

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Kveta Pacovska. Museos de bolsillo

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Yo, artista. Junio 2022

Květa Pacovská (Praga, 28 de julio de 1928) es una pintora, escultora e ilustradora checa. Estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín, y como ella misma ha dicho, se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad con sus hijos, en el intento de compartir algo creativo.

Aunque es distinguida como ilustradora, después de la década de los 90s Květa también ha desarrollado una carrera en la escultura y pintura con numerosas exposiciones en Alemania, Francia, Holanda, Bélgica y Japón, con muestras en el Centro Pompidou de París y en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt, entre otros. Tanto en su obra pictórica como en sus ilustraciones infantiles se ven las influencias constructivismo y el juego y el color que remite a Paul Klee y a Vasily Kandinsky. El suyo es un constructivismo muy sensible, y en sus diseños se evidencia la influencia de la Escuela de la Bauhaus. Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Yves Klein. Pintar todo de azul

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Yo, artista. Mayo 2022

Yves Klein siempre pensaba en cómo sorprender a su audiencia, un día dió en el clavo, pintaría todo de un azul especial, único. El resto es historia. Aquí, como en sus anteriores libros Fausto Gilberti nos cuenta su peripecia vital y artística con humor e inteligencia.

El 9 de marzo del año 1960, Yves Klein realiza su performance, Antropometrías de la época azul en la Galérie Internacionale d’Art Contemporain de París. La obra consistió en la realización de dos pinturas antropomorfas de gran formato conducidas por Klein. Su producción consistía en la aplicación de pintura hecha con el pigmento IKB, un azul marino oscuro manufacturado y patentado por el artista, sobre el torso y muslos de cuerpos de mujeres desnudas, que una vez cubiertas en pintura, presionaban sus cuerpos contra grandes hojas de papel blanco. El resultado era una impresión monocromática y abstracta de esos cuerpos femeninos en escala real.

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17:30 horas
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Bookcrossing 2012

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El MACA celebró por primera vez el 20 de abril de 2012, el Día Internacional del libro (23 de abril) con un BookCrossing.

Se ha llamado bookcrossing a la práctica de dejar libros en lugares públicos para que otra persona los recoja, los lea y haga lo mismo con ellos. Así, un libro que lo hemos dejado en Alicante puede acabar en cualquier otro punto de España o del extranjero.

El museo liberó un total de 10 libros. Estos están registrados en la página oficial de bookcrossing (www.bookcrossing.com) a la que cada persona que encuentre un libro y lo coja tendrá que acceder, con el fin que en todo momento cada uno de los libros liberados estén localizados.

Se trata de una manera divertida y original de fomentar la lectura entre todo tipo de públicos.

¡Feliz día del libro!

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Ojos para volar. El símbolo en la fotografía de Graciela Iturbe

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Yo, artista Abril 2022

Graciela Iturbide es un icono de la cultura mexicana. Una fotógrafa que construye imágenes llenas de realismo, alejadas de la magia o el surrealismo, dos términos con los que en ocasiones se han definido sus fotos, aunque ella huye de ambos conceptos. Sus imágenes, más allá de documentar la vida mexicana, proporcionan un trasfondo que se compone de diferentes historias, una mezcla de lo indígena y lo poscolonial que ella misma define como el “tempo mexicano”.
En este taller exploraremos la creación de imágenes con el pájaro como protagonista, utilizando la técnica del foto-collage.
Coordinación: Va de cuentos y María Maraña

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17:30 horas
90 minutos
Biblioteca

Photobook

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Photobook club es una actividad donde diferentes autores presentan sus propuestas y trabajos fotográficos editados en fotolitos de autor.

En esta ocasión Javier Serrano – Paulina De La Casa – jorge Lidiano y Gabriel Diaz nos presentarán sus trabajos el Jueves 24 de marzo a las 18.00hrs, en el Salón de Actos del Museo de Arte contemporáneo de Alicante.

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18:00 horas
60 minutos
Salón de actos

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Cuentos en el MACA

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Desde el año 2016 hasta 2020, el MACA albergo una sesiones mensuales de cuenta cuentos dirigidos a un público infantil. En ellas, y siempre tomando como partida nuestras colecciones, se realizaron estos ciclos que de la mano de Alberto Celdrán y Va de cuentos, hicieron descubrir a los niños los personajes que habitan en el museo: mujeres, personajes, lobos, monstruos, caballos, seres fantásticos,...; favoreciendo su creatividad y su imaginación.

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Un domingo al mes excepto julio y agosto
12:00 horas
60 minutos
Todas las salas

Presentación del libro "Amantes Amados" de Raquel López

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Amantes amados es el primer trabajo que Raquel López nos ofrece con textos propios. Historias que han sido creadas para este montaje y que más tarde se publicaron en un libro con el mismo nombre.

Es un espectáculo sencillo, cercano, a veces irreverente, otras tierno, pero sobre todo con mucho humor. No pretende hacer apología del adulterio ni averiguar si el que está a vuestra derecha es un amante o si la que está al otro lado tiene categoría de querida. Tampoco tenéis que confesar si es de una sola noche o cumple aniversarios.

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20:00 horas
60 minutos
Salón de Actos

Presentación de "El recolector de plumas"

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De Ana Matey

El Recolector de Plumas” es un trabajo procesual de Ana Matey (Madrid, 1978) formado por dibujos, videos, fotografías, instalaciones, y acciones individuales, colectivas y participativas -las performances que centran esta propuesta- que la artista genera de manera específica según el espacio en que se presenta y según el estadio en el que se encuen- tra el propio proceso creativo.

Ana Matey define “El Recolector de Plumas”, su álter ego, como un individuo “cansado del ritmo frenético del transitar y del hacer en la vida diaria, del continuo hacer, producir, conseguir, competir, poseer, ser más, tener más…”; una figura que se revela contra la aceleración de la sociedad occidental desde la búsqueda íntima del vacío y el silencio.

Todo empezó hace siete años en Normandía, lugar que Ana Matey escogió en un momento determinado de su vida para alejarse del ritmo acelerado de la ciudad. En aquél nuevo ambiente, alejada del mundanal ruido, empezó un ritual diario en forma de largos paseos en los que se dedicó a recolectar plumas. Aquél repetido acto de andar y recoger plumas, concebido como una forma consciente y plena de vivir/sentir el cuerpo y de observar/sentir lo que nos rodea, engendró una duda: ¿cuándo es más libre una pluma?, ¿al estar unida al resto de plumas, que como ella tienen su función formando parte de otro cuerpo? ¿o al desprenderse y quedar sola sin función clara a expensas de que viento, agua u otro cuerpo le den movimiento?

Esta pregunta existencial activó un ramificado proceso artístico minado por los grandes enigmas sobre nuestra forma de vivir, individual y colectivamente. Para Ana Matey las plumas son “cuerpos” que yacen sobre la tierra, pequeños cuerpos que en las acciones del recolector se presentan atrapadas, liberadas, plumas que retoman el vuelo, plumas que se pierden en el camino, plumas que vuelven a formar parte de otro cuerpo…

A través de todos los medios artísticos que utiliza (dibujo, fotografía, instalación, acciones…), Ana Matey invoca fuertes imágenes poéticas. Las siempre presentes plumas se rodean de un universo simbólico poblado de hielo, agua, harina, huevos, hilos, aliento, moho…elementos, todos ellos, que están en el proceso de una transformación y que llevan en sí mismos la idea fundamental del constante renacer.

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19:00 horas
60 minutos
Biblioteca

Recogida de fondos bibliográficos

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Desde el viernes 23 al domingo 25 de marzo el museo regaló libros a todo aquel que lo deseara. Con esta iniciativa los visitantes podían llevarse un máximo de dos libros de los fondos del Museo.
Catálogos de exposiciones, libros de fotografía, escultura, historia del arte o pintura valenciana completaban los fondos ofrecidos. A pesar de ser la primera ocasión en la que se realizaba esta actividad, resultó todo un éxito y los libros se agotaron durante el fin de semana.

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