Mujeres artistas incandescentes
Presentación del corto "Mujeres artistas incandescentes", escrito y dirigido por Mairea Seguí Buenaventura.
“MUJERES ARTISTAS INCANDESCENTES” es un trabajo audiovisual de investigación artística, donde se quiere profundizar, conectar las historias y vivencias de algunas mujeres artistas contemporáneas, relacionadas con la digitalización, las nuevas tecnologías y otras áreas de conocimiento. En su forma poética y narrativa se acerca a la técnica de videoarte, reflexionando sobre la repercusión que han tenido sus obras. Para concluir con las propuestas del futuro del arte dejando constancia de su visión del mundo y si el arte empodera a las personas, si es impulsora de movimientos sociales, y qué experiencias mueven a las artistas.
Se centra sobre todo en esos espacios de creación colectiva y experimentación artística relacionados con las mujeres y el arte. Porque de algún modo, sirvieron para mostrar la escena vanguardista e impulsar alternativas artísticas a través de la computación, la combinación de disciplinas aparentemente inconexas (arquitectura, música, psicología, poesía, matemáticas…) y su influencia en artistas posteriores.
La investigación concluye poniendo en común las propuestas y perspectivas sobre posibles utopías del arte digital. Un tema que se abordará de manera artística y poética, a través de las obras e historias recopiladas a partir de entrevistas sobre este movimiento artístico colectivo. Se da el protagonismo a las artistas y su percepción del proceso vivido, enmarcados en un contexto sociopolítico concreto. Relacionando las diferentes manifestaciones artísticas y su importancia, tanto histórica, personal, social y cultural. El montaje audiovisual estará compuesto, en parte, con imágenes de las obras de las artistas, grabadas previamente, para ser proyectadas y grabadas de nuevo en instalaciones y espacios cotidianos relevantes para ellas e imaginados.
La estructura del guión se conforma en 3 bloques de temas relacionados: Pioneras; Influencia personal-social-cultural; Impulsos-futuros o utopías en el arte.
El método de investigación cualitativo y exploratorio, plantea como tesis la influencia del arte como proceso que busca la rareza, el asombro y lo peculiar para transformar un conjunto de perspectivas particulares en un marco de pensamiento colectivo donde re descubrimos la historia y la huella dejada por estas mujeres
Un proyecto diseñado, dirigido, producido, y protagonizado por mujeres artistas principalmente españolas que forman parte de la cultura como creadoras y conciliadoras al mismo tiempo, supervivientes a través del arte en un momento en España donde no era pensable que podía pasar.
El propósito del documental no es tanto servir de homenaje sino plantear otros modos de aproximarse a la historia del movimiento de experimentación artística para traerlos al presente incorporando cuestiones relativas a la identidad, la memoria, la autenticidad, la transformación y el futuro del arte
Artistas que colaboran en el proyecto
Concha Jerez
Es una artista multidisciplinar española pionera desde los años 60 en el arte conceptual, la instalación, la performance y el videoarte. Su obra de proyección mundial ha sido expuesta en México, Alemania, Dinamarca además de en el Museo Centro de Arte Reina Sofía. Este año protagonizó en ARCO el stand del periódico “El País”.
Esther Ferrer
Artista española pionera de la performance de mediados de los años 60, individualmente o como parte del grupo ZAJ, creado por W. Marchetti, Ramon Barce y J. Hidalgo. Como performances ha participado en Festivales en España, Italia, Suiza, Bélgica, Noruega, Inglaterra, Holanda, Polonia, Eslovaquia, Republica Checa, Hungría, Bulgaria, Canadá, México, Cuba, Brasil, Tailandia, Japón, Corea, Palestina, etc. Ha expuesto en Centro de Arte Reina Sofía, en la Galerie Satelite de Paris, Statsgalerie, Stuttgart (Alemania), etc.
Yolanda Domínguez
Artista visual, fotógrafa y activista española. Desarrolla temas de conciencia feminista y crítica social relacionados con el género, el consumo el arte como herramienta de intervención social. Ha realizado conferencias en la UAM, UCM, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, UPV, Ministerio de Cultura de Argentina, Frontiers Design Suecia, Universidad New México EEUU, Parsons París, Universidad de Comunicación Perugia y Universidad de Mannheim, Alemania. TEDxMadrid, Caixaforum, Fundación Telefónica, Emakunde, Museo Picasso Málaga, Festival de Publicidad de San Sebastián, Etnosur o Cruz Roja. Colabora semanalmente con El HuffPost España y en el programa de radio Efecto Doppler en Rn3. Realiza campañas de concienciación para organismos gubernamentales como El Gobierno de Cantabria, El Gobierno de Asturias, El Ayuntamiento de Soria y El Instituto Canario de Igualdad.
Sonia Megías
Compositora y artista multidisciplinar española, directora de coros, intérprete de varios instrumentos, educadora. Ha interpretado sus composiciones en lugares como en Institutos Cervantes, de Centros Culturales de la AECID por el mundo, American Space Madrid, Teatro Real de Madrid, Centro Dramático Nacional, Auditorio Nacional de Música, Juilliard School de Nueva York, teatros y museos de El Salvador (Centroamérica). Desde 2017, trabaja como compositora residente para la Federación Coral de Madrid, y desde 2018, para el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Ana Buenaventura
Socióloga y artista española pionera en la Investigación y Análisis de procesos automatizados del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid donde desde los años 70 desarrolla su obra y participa en
seminarios, congresos y exposiciones como: Arquitectura, Arte y Ordenador en Sevilla y Córdoba, Congreso Internacional sobre Automática y Arte en Madrid, Congreso Internacional en el Instituto de Recherche de L´Informatica et automatique (I.R.I.A) en París, etc. Participa en exposiciones colectivas: VI Bienal de la Juventud de París , “Formas Computables”, CCUM en Madrid,Exposición IBM, Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid, “Arte y Ordenadores”, Instituto Alemán, Madrid, “Encuentros: Arquitectura y Pintura”, Pamplona, “Art of SPACE ERA”, Huntsville,Estados Unidos, Galería THEO Brandão. Maceió, Alagoas (Brasil). Han adquirido piezas suyas el Museo de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Móstoles y el FRAC Centre Val de Loire, Orleans (Francia) colectivosdevideofeminista en Francia. Durante la década de los setenta Delphine
Seyrig conforma junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart el colectivo Les Insoumuses para producir trabajos en vídeo que acompañan su activismo en el seno del Movimiento de Liberación de las Mujeres.
Co-fundadoras Centro Audiovisual Simone de Beauvoir en París, Francia.
Shirin Salehi.
Shirin Salehi, artista iraní artista multidisciplinar entre la escultura, el grabado, la instalación y el vídeo. Trabajo reconocido a través de residencias artísticas y premios, destacando la beca de la Academia de España en Roma (2020), la Casa de la Velázquez (2014), 1º premio al libro de artista Fundación Ankaria (2015), premio especial Combat Prize (Livorno, 2015), premio Pilar Banús en los Premios Nacionales de Grabado del Museo del
Grabado Español Contemporáneo (2014) y 1º premio de FIG Bilbao (2012). Fundación Miró Mallorca en 2021 exposición de su proyecto de
coautoría, Un Punto Fijo para Orientarse, junto a la artista española Inma Herrera tras haber recibido ambas el Premio Bienal Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación 2019. Recientemente ha sido nominada a The Queen Sonja Print Award en Noruega.
Inma Herrera.
Artista española multidisciplinar. Becada por la Real Casa de la Moneda para formarse como Especialista en Medios de Impresión Gráfica y Diseño y Acuñación Artística. Actualmente permanece activa y reside en Helsinki, Finlandia, donde cursa un MFA en Printmaking en Kuvataideakatemia, University of the Arts, gracias a una de las Becas de Posgrado en Europa 2014 de la Obra Social la Caixa. Recientemente galardonada con una Taideapuraha City of Helsinki Art Grant. Destaca como Accésit del Premio Joven UCM 2011; finalista de Arte 40 España 2012, FIG GRAPHIA de Bilbao 2013 y Miniprint Finland 2014. Ha expuesto individualmente en Helsinki, España, y Estocolmo.
Capi Corrales Rodrigáñez
Es una matemática española dedicada a la investigación y la docencia. A lo largo de su carrera ha realizado un gran número de publicaciones, desde artículos en revistas especializadas como colaboraciones en obras colectivas como libros propios. Parte de su investigación explora la relación entre las matemáticas y el arte centrándose en la obra de Elena Asins.
Jose Rubio Mira.
Es una pintora española. Ha hecho exposiciones en Estados Unidos, en México y en varias galerías españolas. Forma parte del grupo de socios del Círculo de Bellas Artes donde realizan exposiciones colectivas efímeras desde hace varios años.
Vera Chaves Barcellos
Fotógrafa y artista multidisciplinar brasileña. De proyección mundial, dedicada a la difusión del Arte Contemporáneo,organizando varias exposiciones con varias publicaciones. Co fundadora de Nervo Óptico, grupo de artistas activo en Porto Alegre entre 1976 y 1978. Gestionó el influyente espacio expositivo Espaço NO, con 8 artistas femeninas y promovió formatos alternativos, como el mail art, la performance, la danza-teatro y la instalación. Desde 1980 realiza instalaciones multimedia, fotografía manipulada, imágenes computarizadas, objetos, videos y animación. Exposiciones en Brasil, España y Estados Unidos. El Museo Reina Sofía ha adquirido su obra.
Noemí Martínez Díez
Pedagoga y artista argentina. Especialista en Arte Terapia. Su versatilidad le ha conducido a realizar numerosos trabajos a lo largo de los años en el campo de la pedagogía y la escultura. Desde la enseñanza comenzando por la educación artística a niños. Impartió clases en la UCM y paralelamente realizó una amplia investigación sobre la Educación Artística, especializada en Arteterapia, dirigiendo tesis doctorales, sin abandonar su carrera artística.
Irene Buarque
Es una artista multidisciplinar brasileña pionera en el arte geométrico desde la década de los 60. 1973 va Portugal y se instala allí. Socia fundadora con Helena Almeida y Ernesto de Sousa, entre otros, de la Cooperativa de Artistas Diferença Comunicação Visual / 78. Tiene exposiciones en Brasil, Bélgica, Francia, Portugal y España.
Maria Mallo
Arquitecta, artista española multidisciplinar y escultora. Sus últimos proyectos han sido financiados y/o expuestos en la Bienal de Arquitectura de Orleans, Matadero Madrid, Medialab Prado, Fundación Banco Santader, DKV seguros, COAM, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y Casa de la Cultura de El Escorial.
Además, ha sido Comisaria adjunta del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 y Co-comisaria del Festival Madrid Futuro, dentro del III Congreso Internacional de Arquitectura Loading 2010 Construtec-COAM. Co-fundadora del colectivo de arquitectura y diseño Leon11.
Mireia Luzárraga
Arquitecta española cofundadora de Takk, un espacio para la producción arquitectónica en la intersección entre naturaleza y cultura con sede en Madrid y Barcelona. Parte de su trabajo pertenece al centro de arquitectura FRAC-Centre en Francia. Adicionalmente Takk ha participado en muestras internacionales en Venecia, Orleans, Oslo o Rabat y ha realizado dos exposiciones individuales en Viena y Barcelona. Mireia es profesora en la Universidad de Alicante, IAAC y BAU.
Nadja Jamard
Psicóloga comunitaria y artista de teatro. Sus investigaciones exploran el arte, la danza y el teatro como metodología para el trabajo social. Ha trabajado en intervenciones sociales en países como Brasil, Francia y España.
