El MITOLATORIO comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas.
En 2024 retomamos el proyecto, esta vez agregando encuentros presenciales para resignificar el espacio público en grupo. Para llevarlo a cabo contamos con el soporte del MACA, museo de arte contemporáneo de la ciudad. Nos vinculamos al museo tomando su contenido expositivo, (las obras de sus colecciones y sus exposiciones temporales) como punto de arranque de nuestro proceso abierto de fabulación.
En esta Mitolatorio 2.0, seleccionamos obras que nos sugieran esa semilla ficcional y que abran un debate interesante al ponerlas en relación con el espacio urbano y sus hitos. La mediación de las obras y los lugares se basa en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano.
A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.
El Mitolatorio comenzó su andadura en abril del 2020. Durante la pandemia funcionó como mapa colaborativo digital de mitos contemporáneos. Fue una manera de seguir conectados con el mundo exterior, resignificando el espacio público desde nuestras casas.Uno de los pilares del Mitolatorio siempre fue la resignificación urbana, porque revisar nuestras emociones sobre el espacio público nos empodera de él, porque prestarle especial atención nos hace más conscientes de sus peculiaridades, y nos ayuda a valorar todos los elementos del paisaje público y urbano al poner al mismo nivel lo edificatorio (un edificio de fachada emblemática), lo vegetal (el árbol de la plaza donde jugamos) y lo humano (la vecina que siempre se sentaba en el mismo banco del parque), entre otros. Creemos que esta mirada se puede volver radical de una manera inesperada si se realiza desde la óptica de una obra del Museo previamente vista, olida, y hablada creativamente.La mediación de las obras y los lugares se basará en realizar acciones creativas con ellas como objeto, para fomentar la observación crítica y expandida de la obra y la exploración subjetiva, corporal y también crítica del espacio urbano. A la potencia significante del binomio obra-lugar le sumamos así dos bagajes: el de las prácticas de creación plástica mediada de los talleres y laboratorios de María Maraña, y el de las técnicas de exploración propioceptiva y fabulación identitaria de las prácticas interactivas de Sergi Hernández.
