Es una muestra en la que se presentan una serie de obras que hablan de movimiento, luz y espacio a través de elementos plásticos básicos como la geometría. Son obras abiertas que requieren de la intervención e interpretación del espectador para completarlas, de modo que es fundamental el intercambio de información entre las mediadoras y participante. De esta forma se potencia el diálogo en torno a una serie de ideas y comprobar que, detrás de toda expresión plástica, hay unos intereses particulares, emotivos o reflexivos.
Con las visitas se busca crear un diálogo a partir de la observación de las obras y la reflexión. A lo largo de este diálogo, el educador va planteando los diferentes temas que giran en torno a las obras con la finalidad de discernir todos aquellos aspectos tanto conceptuales como formales que ayudan a comprenderlas. Así, a través del análisis de cada parte, podremos entender el conjunto.
Igualmente pretendemos crear una experiencia visual y también corpórea y de una manera lúdica. El espectador actúa como factor de cambio para las obras. Se trata de que el visitante coactúe con la obra y el artista en un mismo espacio. Tratamos de ayudar a ilustrar o consolidar las ideas que van surgiendo o conectar la obra con nuestra experiencia con materiales de refuerzo (imágenes, objetos, etc).
Horario:De martes a viernes. Periodo escolar, De 10:00 a 14:00 horas
Duración:90 minutos
Aforo:Grupos mínimo de 8 alumnos y máximo de 25 o grupo clase. Se permiten hasta dos grupos en un mismo horario y día
Tipo de actividad:Visita taller, Mediación
Modalidad:En el museo
Precio:Gratuito previa reserva
Exposición relacionada
Luz y movimiento. La vanguardia cinética en París 1950-1975
14.02.2019
-
26.05.2019
La cuestión del movimiento, de la luz y de su representación atraviesa la historia del arte. A partir de los años 50, tras los pasos de pioneros como Naum Gabo, Antoine Pevsner y László Moholy-Nagy, Marcel Duchamp y Alexander Calder, los artistas empiezan a integrar en sus creaciones estas fuerzas, modelando una nueva visión de la realidad en la cual nada es fijo y definitivo sino inestable e indeterminado, en constante movimiento: las obras viven al presente, cambian, nunca se agotan. La mouvance cinética se desarrolla en Europa como una constelación internacional formada por una nueva generación de artistas que quieren transformar radicalmente el arte oponiéndose al mito de la obra, objeto único definido y totémico destinado a una élite, expresión personal del artista, genio creador recluido en su torre de marfil. Estos artistas de nuevo cuño quieren modernizar el objeto artístico, abrirlo a la realidad integrando nuevos materiales y técnicas industriales; en una perspectiva social, producir arte para un público más amplio, un arte participativo, proponer un rol activo para el artista y el espectador. El movimiento encarna la nueva relación mutua, física y emotiva, que se establece entre espectador y obra, es un mouvement émouvant [movimiento emocionante], como lo describe Vasarely en 1955: las obras son cuerpos vivos que se reflejan en el cuerpo en movimiento del espectador y entran en relación con él, lo implican en un ejercicio de libertad, consciente. Luz y movimiento abre una perspectiva sobre la rica vivacidad de esta tendencia internacional en el activo contexto parisino, cuya influencia alimentará también el debate artístico español, centrándose en el periodo de su fascinante desarrollo creativo y máximo reconocimiento entre 1955, año de la histórica exposición Le Mouvement en la galería Denise René en París, y 1975. Las obras de los protagonistas de esta vanguardia, provenientes de colecciones privadas, galerías e instituciones parisinas, resonarán y se enriquecerán en diálogo con la excepcional colección de obras cinéticas del MACA, donación de Eusebio Sempere.
