El conjunto de obras que integran la Colección CIRCA XX fue adquirido por el Gobierno de Aragón a su propietaria Pilar Citoler a finales del año 2013, mediante una fórmula mixta que incluía compra y donación. Desde entonces se asignó como parte del fondo estable de la colección del IAACC Pablo Serrano de Zaragoza para su custodia y exhibición. Un conjunto de 1200 obras que incluye pinturas, dibujos, obra gráfica, fotografía, escultura, instalaciones y vídeo, convertida en una de las colecciones de referencia en el panorama nacional e internacional. Esta selección de obras lleva por título Heterotopías, un neologismo acuñado en 1967 por el filósofo francés Michel Foucault, que construyó a partir de los vocablos griegos “heteros” (diferente) y “topos” (lugar), como denuncia del interés de la historia solo por el tiempo. El concepto de Heterotopía reivindica el mundo contemporáneo por excelencia, una época donde el espacio es heterogéneo, simultáneo, yuxtapuesto donde convive lo próximo y lo lejano, lo uno al lado de lo otro y lo disperso; donde encontramos esos “lugares otros” en los que los elementos repartidos a través del tiempo conforman un conjunto de relaciones, un mapa de redes y sinergias, un entrecruzamiento fatal del tiempo con el espacio. A través de conexiones transgeneracionales proponemos una lectura sin cronología. Solo para mirar. Artistas primeros vinculados con las vanguardias artísticas que buscan la esencia de las formas desterrando lo superfluo y retrocediendo lo andado hasta llegar al origen, al fundamento de las formas para ser testigos de las conjugaciones de lo negro y de las disipaciones de la transparencia. Otros artistas experimentan con el color y la geometría: la lógica formal y la tradición constructiva se conjuga con la computación y las nuevas tecnologías proponiendo juegos visuales, efectos ópticos concretos, dinámicos, tan virtuales como perceptibles sometidos a un ritmo frenético establecido por la repetición y la interacción de los colores. Y transformando la percepción, poniendo el énfasis tanto en aquello que se ve como en lo que se sugiere, artistas últimos anuncian entornos fríos y distantes sometidos al hecho mismo de ver o no ver, deslumbrados por el color o por su ausencia, atravesados por una luz cegadora cercana a la invisibilidad que construye un estado mental en permanente desenfoque, una atmósfera artificial que plasma la abstracción de la realidad. Las Heterotopías construidas a tiempo y espacio real son los lugares donde se cumplen las utopías. 

La programación de Mediación del museo, dirigida principalmente a público adulto, ofrece diferentes propuestas en distintos formatos cuyo propósito es facilitar un acceso profundo y significativo a los contenidos de las colecciones permanentes y de las exposiciones temporales. Desde la curiosidad, la reflexión y el intercambio, generamos un ambiente de aprendizaje activo en el que la observación, el diálogo y la experimentación ocupan un lugar central.  La mediación se concibe como un puente entre las obras y las personas, un espacio donde se construyen interpretaciones compartidas y se fomenta la participación crítica. Por ello, ofrecemos actividades participativas y experiencias que se adaptan a distintas edades, intereses e inquietudes, entendiendo que cada mirada aporta un valor único. Con este enfoque, el MACA se convierte en un espacio inclusivo y vibrante, en el que los visitantes no solo disfrutan de la creación artística, sino que también reflexionan sobre su relevancia e impacto en la sociedad contemporánea.