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Actividad
Biblioteca
Niños y familias
30 Junio 2025 - 24 Julio 2025
VERANO EN HARLEM
Durante este verano, el museo ha abierto sus puertas a una experiencia única de aprendizaje, creación y reflexión en torno al arte afroamericano, en el marco de la exposición dedicada a la reconocida artista Kara Walker. Esta escuela de verano ha tenido como eje central los aportes fundamentales de los artistas plásticos afroamericanos del siglo XX y XXI, cuya obra ha transformado profundamente el panorama del arte contemporáneo.
La figura de Kara Walker, con sus provocadoras siluetas que dialogan con el legado de la esclavitud y los estereotipos raciales, ha sido el punto de partida para un recorrido por la obra de artistas como Mickalene Thomas y Lorna Simpson. A través de sus retratos, collages y narrativas visuales, estos artistas nos han ofrecido una ventana a la complejidad y riqueza de la experiencia afroamericana.
Este programa se ha propuesto también como un espacio de análisis crítico, donde las conexiones entre la obra de Kara Walker y movimientos históricos como el Renacimiento de Harlem nos han permitido explorar cómo el arte puede ser un medio de denuncia, resistencia y transformación social. Tanto Walker como los artistas de aquel renacimiento comparten la voluntad de abordar el pasado desde una mirada crítica, para así imaginar un futuro más justo e inclusivo.
-Semana 1: del 30 de junio al 4 de julio. Artistas: Aaron Douglas, Faith Ringgold, Jean-Michel Basquiat, Lorna Simpson,
-Semana 2: del 7 a 11 de julio. Artistas: Alma Thomas, Mickalene Thomas, Simone Leigh, Romare Bearden, Deborah Roberts,
-Semana 3: del 14 al 18 de julio. Artistas: Hank Willis Thomas, Howardena Pindell, Louis Mailou Jones, Jacob Lawrence,
-Semana 4: del 21 al 24 de julio. Artistas: Ellen Gallagher, Dindga McCannon, Dindga McCannon, Kara Walker.
16.06.2023 - 15.10.2023
Moving forward, Looking back, Avanzando, mirando atrás, es la segunda exposición organizada a partir de la extensa colección donada por Michael Jenkins y Javier Romero al MACA, reuniendo en esta ocasión el trabajo de cincuenta y seis artistas de diferentes nacionalidades, trabajando en muy diversos medios artísticos, y trazando un equilibrio igualitario entre mujeres y hombres artistas. Esta muestra aborda planteamientos que pueden aplicarse por igual al trabajo artístico, a la labor de las instituciones dedicadas al arte contemporáneo y también, a la tarea como coleccionistas de Michael y Javier, quienes consideran la relevancia de testimoniar el presente, pero entendiendo la necesidad de mantener la vista en el pasado para construir y comprender el momento actual y también para vislumbrar el futuro. Conocer el pasado artístico es fundamental para contar lo que sucede hoy en arte. Ese conocimiento permite contar la historia del arte no como episodios aislados, sino interconectados, siguiendo el rastro de lo que acontece, buscando las semillas iniciales y los entrelazados con el fin de completar una lectura más precisa de la compleja y extensísima producción artística contemporánea.Para muchos artistas, el trabajo en el estudio es una tarea que viene acompañada de forma continua por revisiones y análisis del trabajo previo, de lo hecho antes, como un impulso a su vez de nuevas ideas. Una mirada atrás que, a menudo, no se limita al trabajo propio, sino también al trabajo de otros artistas como fuente de inspiración. En esta exposición conviven obras de artistas consagrados o de generaciones distintas buscando así los inicios de unas prácticas o ideas que no siempre surgen de forma nueva y sin sustento, ya que el trabajo de numerosos artistas actuales se enraíza a menudo en la obra de los predecesores, que a su vez también miraron atrás (para entenderlo, copiarlo, seguirlo, transformarlo o atacarlo y negarlo). Y esa mirada hacia atrás no impide sino que impulsa el registro de lo rabiosamente presente y permite imaginar algunas de las propuestas futuras o de los caminos que el propio arte y los artistas abren. La selección de trabajos mostrados aquí nos permite también ampliar nuestro conocimiento sobre las múltiples investigaciones estéticas y formales que existen en el arte contemporáneo, así como hacia las investigaciones que se adentran y reflexionan sobre muy diversos asuntos urgentes de nuestra realidad, en lo social y lo político.
Mediación

Educación Especial
08.09.2025 - 14.06.2026
Mediación

Jóvenes
08.07.2025 - 19.07.2025
Mediación, Taller

Niños y familias
02.07.2024 - 27.07.2024
Mediación, Taller

Niños y familias
03.07.2023 - 28.07.2023
Mediación, Taller

Niños y familias
13.10.2020 - 17.12.2022
Mediación, Taller

Niños y familias
04.07.2022 - 29.07.2022
Mediación, Taller

Niños y familias
05.07.2021 - 30.07.2021
Mediación, Taller

Niños y familias
01.07.2019 - 26.07.2019
Mediación, Taller

Niños y familias
02.07.2018 - 27.07.2018
Mediación, Taller

Niños y familias
03.07.2017 - 28.07.2017
Mediación, Taller

Niños y familias
04.07.2016 - 29.07.2016
Mediación, Taller

Niños y familias
29.06.2015 - 24.07.2015
Mediación, Taller

Niños y familias
30.06.2014 - 25.07.2014
Mediación, Taller

Niños y familias
01.07.2013 - 26.07.2013
Mediación, Taller

Niños y familias
02.07.2012 - 27.07.2012
Mediación

Jóvenes
Público general
La programación de Mediación del museo, dirigida principalmente a público adulto, ofrece diferentes propuestas en distintos formatos cuyo propósito es facilitar un acceso profundo y significativo a los contenidos de las colecciones permanentes y de las exposiciones temporales. Desde la curiosidad, la reflexión y el intercambio, generamos un ambiente de aprendizaje activo en el que la observación, el diálogo y la experimentación ocupan un lugar central. La mediación se concibe como un puente entre las obras y las personas, un espacio donde se construyen interpretaciones compartidas y se fomenta la participación crítica. Por ello, ofrecemos actividades participativas y experiencias que se adaptan a distintas edades, intereses e inquietudes, entendiendo que cada mirada aporta un valor único. Con este enfoque, el MACA se convierte en un espacio inclusivo y vibrante, en el que los visitantes no solo disfrutan de la creación artística, sino que también reflexionan sobre su relevancia e impacto en la sociedad contemporánea.